Arantzazu : Un Sanctuaire Spirituel au Cœur des Montagnes Basques ESPAGNE +

Les sculptures des Apôtres dans la Basilique d’Arantzazu sont un hommage saisissant à la nature environnante. Leur matériau en calcaire évoque les montagnes locales, tandis que leurs formes irrégulières rappellent les marques laissées par l’eau sur les rochers et les rivages. Chaque module massif reflète la rudesse et la robustesse de la montagne elle-même.La composition de l’œuvre est symétrique, avec les deux chiffres aux extrémités qui dirigent leur regard vers le centre, symbolisant l’unité du groupe. Les autres apôtres, inclinant la tête vers la Piété, semblent se rassembler autour d’elle. Le visage de chaque apôtre est marqué par la prière, à l’exception de Paul, qui, selon Oteiza, a seulement deux petits trous pour les yeux. Le quatrième apôtre n’a même pas de visage, laissant au spectateur la possibilité de se projeter dans le personnage.

Le mur qui sépare la frise des apôtres de la Piété est chargé de significations symboliques, offrant une expérience esthétique et spirituelle au spectateur. Selon Oteiza, ce mur vide est rempli de pensées mythiques et spirituelles, invitant le spectateur à contempler l’invisible avec son regard intérieur.

La Piété de la Basilique d’Arantzazu se distingue de celle de Michel-Ange par sa représentation unique. Ici, la Mère, au visage en forme de cœur, regarde vers le ciel tandis que le Fils gît mort à ses pieds. Leur posture évoque un mouvement ascendant, comme s’ils s’élevaient vers le ciel. Cette sculpture monumentale, mesurant plus de trois mètres de hauteur et de largeur, est une représentation puissante de la foi chrétienne et de l’amour maternel.

Les portes conçues par Eduardo Chillida pour la basilique d’Arantzazu sont chargées de symbolisme et de significations profondes. L’artiste a choisi le fer comme matériau principal, un choix qui reflète sa proximité avec le monde de la forge et sa découverte de soi à travers le travail avec ce matériau primitif et brut.

Ces portes, encastrées presque au niveau du sol, évoquent le monde souterrain et possèdent une esthétique abstraite et rationnelle. Réalisées en superposant des feuilles de fer de différentes finitions, elles présentent des rythmes géométriques formés par des lignes horizontales et verticales. Malgré leur simplicité apparente, elles sont riches en symboles, faisant allusion au soleil et à la lune, ainsi qu’aux troncs et aux croix d’aubépine.

Chillida a utilisé des matériaux récupérés tels que des déchets industriels et des tôles de ferraille, représentant ainsi la pauvreté et la simplicité associées à l’esprit franciscain. Il a travaillé en collaboration avec Patricio Echeverria, un artisan local, pour façonner ces matériaux selon sa vision artistique.

L’aspect le plus remarquable de ces portes est leur intégration en tant qu’œuvres sculpturales autonomes. Chillida n’a pas conçu ces portes comme de simples éléments décoratifs, mais comme des sculptures à part entière. Cette approche unique a permis à ces portes de contourner les restrictions imposées par les autorités à l’époque, leur permettant ainsi d’être achevées en 1955 sans problème.

En résumé, les portes conçues par Eduardo Chillida pour la basilique d’Arantzazu incarnent une fusion remarquable entre l’art et la spiritualité, reflétant à la fois l’essence de l’artiste et l’esprit franciscain de simplicité et de dévotion.

Les vitraux conçus par Javier Álvarez de Eulate pour le sanctuaire d’Arantzazu apportent une dimension spirituelle et esthétique remarquable à l’espace sacré de la basilique. Ces huit vitraux ronds, disposés de manière symétrique au sommet de la nef transversale, créent une atmosphère de consécration spirituelle grâce à leurs combinaisons de formes et de couleurs.

Álvarez de Eulate a privilégié des formes douces et ondulées, conférant ainsi une sensation de fluidité et de mouvement aux vitraux. La couleur bleue prédomine, évoquant la paix et la spiritualité, tandis que des touches de rouge et de blanc viennent compléter la palette chromatique. Dans ses propres mots, les compositions sont caractérisées par des lignes croisées qui alternent pour créer des jeux de lumière et d’ombre, le tout dans une harmonie de couleurs comprenant le bleu, le vert, le violet et le rouge.

Bien que principalement abstraits, les vitraux comportent également des éléments figuratifs, notamment des formes évoquant l’aubépine de l’apparition et le paysage montagneux d’Arantzazu qui baigne l’église d’une lumière mystérieuse. Cette intégration subtile de symboles et de motifs rappelle les origines et la signification spirituelle profonde du sanctuaire.

En harmonie avec le reste de la basilique, les vitraux s’intègrent parfaitement à l’architecture sacrée, ajoutant une dimension visuelle et spirituelle à l’espace sans dominer l’ensemble. Leur présence discrète mais significative contribue à créer une atmosphère propice à la prière et à la réflexion, tout en enrichissant l’esthétique globale de la maison de Dieu.