Tudela – Bardenas – ESPAGNE

La cathédrale, déclarée monument national en 1884 en raison de sa valeur historique et artistique  , est le principal monument de la ville de Tudela (Bardenas) et l’un des plus remarquables de Navarre. Le bâtiment est né sous le nom de Collégiale de Santa María, et en tant que tel, il est apparu jusqu’en 1783, année où il a été élevé à la dignité de cathédrale.

Sa construction est réalisée sur les vestiges de l’  ancienne mosquée Aljama  de la ville, à la fin du XIIe siècle, de style roman. Au fur et à mesure des travaux, le nouveau style gothique du XIIIe siècle se confondra avec le précédent. Dans sa construction, les tendances de l’architecture hispano-languedocienne, influencées par les préceptes cisterciens, sont suivies.

Elle présente un plan en croix latine à trois nefs surmontées d’un transept à cinq travées et d’un choeur à profonde abside centrale. Les toits utilisés dans sa construction, dans les nefs latérales et le transept, sont des voûtes d’ogives, tandis que les toits de tête sont constitués d’une abside principale avec un toit à galons, de deux chapelles latérales avec des voûtes en four et les extrêmes latérales couvertes de voûtes d’arête. .

Elle possède trois portes pour accéder à son intérieur , la plus ancienne au sud,  celle de la Vierge ; au nord,  celle de Santa María , et à l’ouest la plus importante et la plus remarquable, connue sous le nom de  celle du Jugement , pour représenter le Jugement dernier dans sa sculpture.

LA PORTE DU JUGEMENT

Cette porte monumentale située à l’ouest, au pied du temple, est la plus importante des trois de la cathédrale. Elle est gothique, du début du XIIIe siècle, avec 8 archivoltes légèrement brisées.

L’iconographie faisant allusion au Jugement dernier se détache, avec une division en deux moitiés, à gauche du spectateur le Bienheureux et à droite les damnés. Sur le tympan se trouvait peut-être un Pantokrator polychrome, comme le reste du couvercle, recevant ainsi le nom de « Porte Peinte ».

La Nouvelle Tour, du XVIIe siècle, est un emblème architectural fondamental du temple et de la ville de Tudela (Bardenas) elle-même.

L’édifice médiéval a été transformé par des extensions, des améliorations ou des restaurations, c’est pourquoi il abrite un riche patrimoine encadré dans des styles artistiques variés.

A l’intérieur nous apercevons immédiatemetn sur la droite la Chapelle de san Pedro

Sur la grille en fer forgé du XVIème nosu trouvons les blasons de la famille Villalon, propriétaires de cette chapelle. Le retable est Renaissane, en bois doré et polychrome. La dalle sépulcrale du XIII siècle est en pierre à l’éffigie de Lope Arceb de Olcoz

A ses côtés la Chapelle del Espiritu Santo, c’est la paroisse de Santa María la Mayor. De style baroque, la chapelle est conçue comme un organisme au plan combiné, avec une partie couverte de voûtes d’arêtes et une autre d’une coupole légèrement ovale à lanternon.

Elle suit le modèle de la chapelle de San Isidoro à Madrid, par José de Villareal.

L’essence de cet espace est donnée par la décoration riche et abondante de costumes.

Une évolution peut être observée par rapport à la chapelle de Santa Ana, puisque le caractère géométrique est adouci et la cadina devient plus bouclée et prédominante.

La chapelle possède une sacristie « paroissiale », qui conserve un retable plateresque d’environ 1550, de l’école aragonaise

Poursuivons par la Chapelle de la Vierge de l’espérance, protégée par une grille, fer forgé gothique du XVe siècle

Exceptionnelle également celle connue sous le nom de  Virgen Blanca , une sculpture polychrome sur pierre du XIIe siècle, et les deux retables gothiques de la Virgen de la Esperanza et de Santa Catalina, tous deux du XVe siècle et qui complètent la scène artistique médiévale, sont remarquables.

Le retable de Notre-Dame de l’Espérance, gothique international Bonanat Zahortiga, 1412, en bois doré et polychrome, tempera et huile sur panneau, 740 x 600 cm Sépulcre du chancelier Villaespesa et Isabel de Ujué, vers 1420, calcaire polychrome, 700 x 340 cm attribué à l’atelier de Jehan de tome de Tournai.

RETABLE DE LA VIERGE DE L’ESPERANCE

Trois cycles se déroulent dans le corps. Dans la rue de gauche, des scènes de la vie de saint François, patron du chancelier, sont représentées. La rue centrale et les rues étroites sont composées de scènes de la vie de la Vierge, mettant en valeur le tableau du propriétaire de la Virgen de la Esperanza avec des portraits des donateurs, Francisco de Villaespesa et Sabel de Ujué. Le troisième cycle, correspondant à San Gil, l’ancienne invocation de la chapelle, occupe la rue droite. Sur le banc on retrouve des scènes de la Passion.

TOMBE DE VILLAESPESA

Cette sépulture répond au type d’arcosolio, avec un grand arc en accolade qui abrite le lit funéraire avec les gisants du couple Villaespesa. La richesse décorative et iconographique qui couvre toute la surface avec des thèmes figuratifs à l’intérieur en trois bandes parallèles se distingue. En lecture, de bas en haut, le cortège funèbre, la messe de Saint Grégoire et de la Sainte Trinité sont disposés. Cette magnifique charpente est complétée par un large entrelacs flamboyant et des arcs lobés, ainsi que les écus des défunts situés de part et d’autre du cimier.

À l’intérieur, se distingue surtout l’ imposant retable principal , dédié à Santa María,  situé dans la chapelle centrale de la tête, dans l’espace le plus important de l’église. C’est l’œuvre de Pedro Díaz de Oviedo de la fin du XVe siècle, dans le style gothique hispano-flamand.

Le Maître-autel est en bois doré et polychrome, huile et détrempe sur panneaux gothiques attribués à  Pedro Díaz de Oviedo et Diego del Aguila.

La sculpture baroque de l’Assomption est de Juan de Bazcardo et polychromie de Juan de Lumbier (1606)

Il est commandé par le conseil et les paroissiens de San Julián et Santa María pour être placé sur l’autel principal, en remplacement de la Virgen Blanca romane. Les caractéristiques picturales sont l’utilisation de l’or, le souci du détail et la minutie et dans ce cas particulier, l’évidente monumentalité des personnages représentés. Le corps du retable est dédié à la narration de scènes de la vie de la Vierge et le banc à la passion du Christ. Saint Pierre et Saint Paul et douze médaillons avec les images des douze apôtres sont représentés sur le dessous. Différents prophètes sont représentés sur la jaquette. Et cela se termine par un calvaire. Dans la partie inférieure à gauche se trouvent une partie des chaînes que Sancho VII el Fuerte a apportées en Navarre après avoir combattu et remporté la bataille de Las Navas de Tolosa (1212).

CHAPELLE DE SAN JEAN L’ÉVANGÉLISTE

Sculpture romane autonome datant du XIIe siècle et réalisée en pierre par le même atelier de sculpture qui travaillait dans le cloître. Il conserve une partie de sa polychromie d’origine et appartient au modèle Sedes Sapientae. Il semble être l’image en l’honneur de laquelle est construite la collégiale de la cathédrale Santa María (actuelle), occupant l’autel principal jusqu’à ce que le retable gothique soit placé à cet endroit. Il présente toutes les caractéristiques formelles du style auquel il appartient : hiératisme, rigidité, inexpressivité et frontalité. C’est une image qui se distingue par sa taille, sa matière et sa fonction de reliquaire, car à l’intérieur elle conserve un trou dans lequel des reliques étaient conservées.

Tombe de Sancho Sanchiz de Oteiza : atelier de Johan Lomé de Tournai, v. 1418 Pierre et albâtre polychrome, 500 x 340 cm

Clé suspendue clé voûte de la chapelle : Clé qui appartenait au château de Pomblin, Milan, propriété de la famille Eza, et que M. Carlos Eza a refusé de remettre aux troupes ennemies ; Il l’apporta à la chapelle familiale, ordonnant de l’accrocher à la clé de l’arc en souvenir de ceux à venir.

La Vierge Blanche: Sculpture reliquaire romane, calcaire polychrome. Vers 1200. (190 cm) Sepulture de Sancho Sanchiz de Oteiza: Johan Lomé de Tournai, vers 1418. Pierre et albâtre polychrome. Clé suspendue de la chapelle: Il appartenait au Château de Pomblin, Italie, appartenant à la famille d’Eza, propriétaires de la chapelle

Au XVIe siècle, le sculpteur Esteban de Obray est chargé de créer le chœur Renaissance, sculpté dans du bois de noyer. Le portail et le retable de la chapelle de San Martín sont du même style.

Les stalles du chœur sont un projet promu par le doyen Villalón. La structure du chœur est simple, de forme rectangulaire, composée d’un ensemble de 86 sièges répartis en chaises hautes (49) et chaises basses (37). Le siège principal se détache, la chaise du doyen, recouverte d’un pinacle ajouré, sur le dos duquel Villalón rappelle son protecteur Julio II, dont il place les armes et les siennes. Les entrelacs gothiques des sièges mêlent oiseaux, animaux fantastiques et bustes humains à la saveur plateresque. L’ensemble est complété par le portail sculpté en plateresque à décor de candélabres et finition ajourée. Le chœur a quatre chapelles latérales, avec quatre retables baroques, dédiés à Saint Joseph, la Purification de la Vierge, la Virgen de los Desamparados et Santo Tomas de Villanueva.Le rétrochoeur mérite également notre attention, une œuvre du dernier tiers du XVIe siècle, par Pedro Pertús et Juan de Lumbier réalisé à l’huile sur plâtre. Il est dédié à la Résurrection des morts et au Jugement dernier. C’est une version maniériste du même thème représenté sur la porte médiévale.

CHAPELLE DE SAN JOAQUIN

Retable gothique de style international d’influence italienne. Au centre du retable se trouve la représentation de la sainte titulaire, Catalina de Alejandria, avec les attributs de son martyre (roue en bois, épée et palme) et son donateur, un chanoine de la Collégiale.

Les panneaux latéraux du corps racontent diverses scènes de Santa Catalina face à l’empereur et d’autres où elle est torturée et finalement tuée pour avoir défendu sa foi chrétienne. Dans la banque, il est dédié à représenter une série de nas évangéliques et dans le grenier un calvaire.

Chapelle de San Joaquin Retable de Sainte Catherine d’Alexandrie attribué à Juan de Levi ou Pere Rubert

CHAPELLE DE SAN MARTIN

Chapelle fondée par Martin de Mezquita, chanoine trésorier de la cathédrale de Tarazona, qui commanda le retable Renaissance du modèle aragonais, dédié à ses mécènes, San Martin de Tours et San Martin | Pope, et dans lequel se détache au centre la sculpture en vrac de San Martín brisant le cap. Sur le banc se trouvent trois scènes de la Passion (Prière dans le jardin, Pietà et Couronnement d’épines). La chapelle est fermée par un portail en fer forgé, l’un des rares exemples Renaissance que nous ayons en Navarre, qui se termine par un tondo aux armes du chanoine Martin de Mezquita. Par la suite, la chapelle a été héritée comme patronage par les marquis de San Adrián.

CHAPELLE DE LA VISITATION

Le retable est d’une importance singulière en Navarre, car il présente les premières colonnes salomoniennes conservées dans la région. Le groupe sculptural baroque titulaire original, la Vierge et Sainte Elisabeth, est actuellement exposé sur le mur gauche de la chapelle, après que la dévotion à Notre-Dame des Douleurs a été imposée en 1951. Les toiles peuvent être l’œuvre de Vicente Berdusán en collaboration avec le sources du peintre José de Lumbier.

Portail en fer forgé (1783) surmonté des armes des Egüés.

De style baroque, la  chapelle de Santa Ana se distingue par sa magnifique décoration de plâtres polychromes et pour être l’espace de dévotion le plus important de la ville où est exposé le saint patron de Tudela (Bardenas). Aussi celle du Saint-Esprit, spectaculaire après sa restauration, deux manifestations artistiques du XVIIIe siècle.

Elle a un plan central, basé sur un octogone irrégulier, qui est couvert d’un dôme à tambour délimité par huit fenêtres en plein cintre et une lanterne. Ce schéma provient de la chapelle Chiggi. Sa décoration abondante, qui lui donne son caractère baroque, repose sur l’association du marbre et des plâtres, très volumineux et abondants, qui tendent à tout recouvrir, bien qu’ils laissent libres certaines zones ; Elles présentent un réseau de motifs géométriques, surmontés d’une multitude d’anges et d’angelots, de draperies fictives, de feuillages et d’inserts floraux. La chapelle est présidée par un magnifique retable baroque, dans la chapelle centrale duquel se trouve la sainte patronne de Tudela (Bardenas) depuis 1530, Santa Ana. Cette image gothique, convertie en image de chandelier au XVIIIe siècle, représente Santa Ana Triplex, c’est-à-dire Santa Ana, Vierge à l’Enfant

La grande sacristie et la salle capitulaire sont également précieuses; sans pouvoir ignorer le cloître roman et le Musée de Tudela (Bardenas), constructions annexes au temple et fondamentales dans l’ensemble de la cathédrale.

Le cloître se trouve au sud du temple. Un rectangle presque régulier dont les côtés les plus longs sont ceux de l’est et de l’ouest. Des 58 chapiteaux qui décoraient originairement le cloitre (dont 42 couronnaient des colonnes et 16 des pilastres corniers) 16 ont disparu complètement et aucune information n’est disponible sur ce qu’ils représentaient. De nos jours 24 sont en bon état de conservation, 18 sont plus ou moins endommagés et 5 sont dans un état si pénible qu’il est difficile de les lire. Les chapiteaux représentent surtout des scènes religieuses selon le style byzantin du 12ème siècle, mais aussi des scènes du quotidien de l’époque et des scènes symboliques avec des animaux et des créatures fabuleuses. En général la figure principale apparait dans un angle, mais parfois le protagoniste occupe le centre de la fte du chapiteau. Des fonds architecturaux sont ajoutés ainsi que des arbres stylisés en guise de paysage. Les chapiteaux conservent de nos jours des traces de polychromie notamment sur les yeux, les sourcils et les joues, ainsi que des inscriptions relatives aux personnages représentés.

PLAZA DE LOS FUEROS ET LA MAISON DE L’HORLOGE

Tudela (Bardenas), est au baroque, lorsqu’elle connaît l’un des plus grands changements dans sa physionomie urbaine avec la construction de la Plaza Nueva ou Plaza Fueros entre 1687 et 1691.

La Plaza de los Fueros se trouve à la frontière entre la vieille ville et la nouvelle partie de la ville. C’est le lieu de rencontre préféré des Tudelanos, et un espace idéal pour profiter du rythme de la ville  depuis la terrasse de l’un de ses bars, et un bon point de départ pour découvrir le quartier monumental.

Construit au XVIIe siècle , sa première tâche était d’accueillir des corridas, qui se déroulaient sur la Plaza de la Catedral. Cette place est présidée par la Casa del Reloj, qui est le lieu où se déroulent d’importants événements culturels et festifs de la ville, tels que  El Volatín, la Bajada del Ángel ou la fusée annonçant les fêtes patronales.

L’origine de la Casa del Reloj date de 1687 (S-XVII) et la tour qui abrite aujourd’hui l’Horloge date de 1875. La dernière restauration de la Casa del Reloj date de 2011 et le chevalement a été laissé fixe au 2ème étage utilisé pour la Bajada del Ángel, Fête d’Intérêt Touristique National depuis 2002, comme élément symbolique.

Afin d’améliorer l’ornementation urbaine, le conseil municipal a accepté en 1966 de  placer des emblèmes héraldiques en céramique des noms illustres de Tudela (Bardenas) sur les façades, ainsi que celles des villes de Merindad .

Sur la façade de l’hôpital, l’actuelle résidence Nuestra Señora de Gracia, neuf motifs taurins ont été placés, tirés des gravures taurines de Goya, qu’ils considéraient comme plus appropriées en raison de leur condition artistique et de leur intention de capturer les événements d’une époque, que ladite place .rencontré étant le théâtre d’un spectacle de tauromachie. Tous ces emblèmes en céramique mentionnés étaient l’œuvre de l’artiste de Tudelano, Anselmo Jiménez Blanco.