Braga et ses environs PORTUGAL

Braga

Braga est le centre religieux du Portugal et est une ville fascinante qui combine une histoire glorieuse avec des attractions touristiques exceptionnelles.

C’est une ville à la fois historique et cosmopolite qui abrite une belle quantité d’attractions intéressantes

On y trouve un agréable centre-ville piéton à l’intérieur duquel il y a de belles places, des rues commerçantes animées, et de jolis jardins formels. Parli les sites à voir durant cette excursion on compte la vieille cathédrale Sé, le Jardim de santa Barbara, l’Igreja de Santa Cruz et la Casa dos Biscainhos

C’est à Braga qu’a été construite la première cathédrale du Portugal en 1089 et c’était le siège du pouvoir de Pedro de Braga, le premier évêque du Portugal. Depuis lors, Braga a toujours été le cœur religieux du Portugal et compte aujourd’hui la plus forte concentration d’édifices religieux de toutes les villes portugaises.

Outre les nombreuses églises, on y trouve des rues commerçantes de caractère, d’élégants manoirs baroques et de grandes places. Braga est la troisième plus grande ville du Portugal et sa population est jeune et dynamique car elle abrite une grande université

LIENS VERS LES PHOTOS ET PODCAST Sur Braga

J 354 GUIMARAES BRAGA PORTUGAL

J 355 BRAGA PORTUGAL

LE FUNICULAIRE DE L’EGLISE BOM JEUSS A BRAGA

J 356 EGLISE DE BOM JESUS DO MONTE BRAGA PORTUGAL

Braga

ARC DE PORTA NOVA de Braga

Arco da Porta Nova est probablement l’un des bâtiments les plus emblématiques de la ville, non seulement pour ce qu’il représente en termes architecturaux et urbains, mais aussi parce que c’est à cet arc que Braga doit l’expression que nous entendons habituellement lorsque quelqu’un laisse une porte ouverte : « Tu es de Braga? »

Commandé pour être construit en 1512 par l’archevêque D. Diogo de Sousa – également responsable de travaux tels que l’arcade ou le transept de la cathédrale – l’Arco da Porta Nova n’a jamais eu de porte. Au moment de la construction, les guerres ne se produisaient plus avec la fréquence des siècles précédents et, à ce titre, la porte était considérée comme redondante. Un concept innovant pour l’époque.

L’Arco da Porta Nova était également la première porte, sur un total de 8 existant dans la ville, qui ne conduisait à aucun chemin. A cette époque, toutes les autres portes menaient à des chemins créés déjà à l’époque romaine. L’Arco da Porta Nova menait à une place avec une fontaine, où l’on pouvait trouver un marché aux poissons.

La version que nous connaissons aujourd’hui de l’Arco da Porta Nova a été construite en 1772 à l’initiative de l’archevêque Gaspar de Bragança. Cependant, s’il n’y a aucun doute quant à qui est responsable de la diligence de la construction, il n’en va pas de même avec la conception de l’arc, où l’incertitude surgit.

La personne qui recueille le plus de consensus sur la conception de l’Arc est André Soares. Cependant, il y a des auteurs comme Eduardo Pires de Oliveira qui attribuent la paternité de l’Arc à Carlos Amarante. Une conception du doute est nourrie par les deux faits face à Arco.

La face tournée vers le centre-ville contient la figure de Nossa Senhora da Nazaré, déjà présente dans la première version de l’Arco da Porta Nova, et un seul pilastre de chaque côté, dans une approximation de l’influence baroque, en accord avec toute l’œuvre d’André Soares.

La face opposée, tournée vers l'(ancien) extérieur de la ville, contient les armoiries de l’archevêque D. Gastar et, au sommet, la statue allégorique de la ville de Braga. Cette conception, influencée par le néoclassicisme, est plus proche du style de Carlos Amarante.

Tous les peuples ont des caractéristiques pour lesquelles ils sont connus. Les Irlandais sont expansifs. Les Allemands sont rationnels. Maintenant les gens de Braga… Ils laissent la porte ouverte.

L’effet secondaire du fait que l’Arco da Porta Nova n’a jamais de porte est le fait que chaque fois que quelqu’un laisse une porte ouverte, il entend immédiatement l’expression « Vous êtes de Braga! ». Un compliment donc !

Cependant, certains soutiennent que la véritable explication de l’expression populaire n’est pas directement liée à l’Arco da Porta Nova.

Selon le Portico da Língua Portuguesa, une autre explication peut être due à un archevêque nommé Lourenço qui, après avoir été démis de ses fonctions d’archevêque, se rendit à Rome pour convaincre le pape de rétablir son poste. Ainsi, l’expression « tu es de Braga » serait une abréviation de l’expression « tu es de Braga et tu t’appelles Lourenço » et représenterait quelqu’un doté d’un pouvoir argumentatif tel que les portes sur son chemin s’ouvrent naturellement.

D’autres explications tiennent à l’esprit communautaire de la ville : pour que les voisins puissent entrer quand ils le souhaitent, les habitants de Braga laissent la porte ouverte. Et il y a encore des explications plus métaphysiques, comme celle qui parle d’un vieil homme sage qui irait chez les gens et demanderait aux habitants de laisser la porte ouverte pour qu’il puisse s’aérer le cerveau et donner de meilleurs conseils.

BISCAINHOS MUSEUM de Braga

Museu dos Biscainhos, une partie du Palácio dos Biscainhos, une fois une maison de la noblesse datant du 17ème siècle. XVII, est situé très près de l’Arco da Porta Nova et de la Sé de Braga, et mérite la recommandation d’une visite obligatoire de la ville.

Le Palácio dos Biscainhos a été construit en 1712 par l’architecte et maître maçon Manuel Fernandes da Silva, à la demande du doyen Francisco Pereira da Silva, pour sa résidence. Le manoir a été agrandi par des propriétaires ultérieurs, tels que les comtes de Bertiandos, et le bâtiment a même accueilli le roi D. Luís I dans ses locaux, ce qui démontre l’importance que cette famille noble et le palais avaient à l’époque.

En 1963, le 3e vicomte de Paço de Nespereira, dernier propriétaire du bâtiment et également membre de la famille Bertiandos, décède et fait don de l’ensemble du complexe à la ville de Braga. En 1978, le bâtiment est devenu le Museu dos Biscainhos, permettant à tous les visiteurs d’avoir accès à des salles spacieuses, des plafonds luxueux et des jardins baroques, caractéristiques de la noblesse du XVIIIe siècle.

De plus, comme tout au long de la visite diverses références sont faites à la vie des différents habitants en tant que serviteurs, esclaves et aumôniers, il est également possible (bien que dans une moindre mesure) d’avoir un autre point de vue de cette époque, moins sympathique mais tout aussi réel.

Le musée Biscainhos offre une connaissance holistique et intégrée de la période entre les XIXe et XIXe siècles. XVII et le premier quart du siècle. XIX à travers la construction, de pièce en pièce, de l’environnement réel vécu à cette époque.

Les collections d’arts décoratifs contribuent à cet environnement (meubles, bijoux, textiles, métaux, verres portugais et européens et céramiques portugaises, européennes et chinoises) et l’exposition d’instruments de musique, de moyens de transport, de gravures, de carreaux, de sculpture et de peinture portugais et européen.

Pour ces raisons, le Museu dos Biscainhos n’est pas seulement un dépôt d’objets décoratifs mais, essentiellement, un lieu où l’on peut apprécier l’expérience luxueuse des familles nobles.

Suivez-nous dans ce voyage.

CONVENTO DO POPULO de Braga

La construction du couvent de Pópulo a commencé en 1596, à l’initiative de l’archevêque frère Agostinho de Jesus, qui avait l’intention d’avoir un lieu approprié pour sa sépulture, réservant à cet effet le choeur de la future église de Nossa Senhora da Consolação. , qu’il accordée, avec les dépendances conventuelles, aux religieux de son propre Ordre, les Ermites de Saint Augustin.

L’édifice issu de cette première campagne de travaux est ce que nous connaissons encore aujourd’hui, malgré les nombreuses modifications que le XVIIIe siècle lui a imposées. En réalité, l’église désigne une structure architecturale maniériste, comportant une nef unique (avec endonartex), couverte d’une voûte en berceau à caissons en pierre, avec trois chapelles latérales communicantes, des élévations intérieures à deux registres séparés par une frise et un rythme marqué par des pilastres avec des chapiteaux de l’ordre toscan et un choeur profond avec un plafond à caissons.

Cependant, l’intervention baroque a donné à cet espace une autre dynamique, profitant des autels et des lambrequins en sculpture dorée et de leur combinaison avec la lueur bleue et blanche des tuiles qui recouvrent tous les murs.

Tous les retables correspondent au style dit baroque intégral ou national, à l’exception de celle de Nossa Senhora das Dores, qui intègre déjà des éléments néoclassiques et est, comme celle de Nossa Senhora da Conceição, attribuée au sculpteur de Braga, Marceliano de Araújo (FERREIRA-ALVES, 1989, p. 38).

Une situation qui se répète dans le retable principal, où la combinaison d’un langage rococo et néoclassique est évidente dans la grande structure dorée et polychrome qui encadre, dans la tribune, l’image de Nossa Senhora do Pópulo.Tour à tour, les tuiles illustrent différents thèmes, selon l’invocation du lieu où elles se trouvent.

Dans le choeur, les panneaux évoquent des épisodes de la vie de saint Augustin (vers 1730) ; dans la chapelle de la Santíssima Trindade ils représentent Véronique et Moïse et le serpent de bronze, dans les chapelles ils font allusion à des épisodes de la vie des saints auxquels ils sont dédiés ; dans l’entrée de nouveau des références à la vie de saint Augustin ; dans l’ancienne chapelle de Nossa Senhora da Penha deux épisodes liés à des processions où apparaît le drapeau de l’Ordre et, enfin, dans le registre supérieur des murs de la nef, 16 saints de l’Ordre.

Un panneau de la chapelle de Santa Apolónia mérite une mention spéciale car il a été signé par António de Oliveira Bernardes, à qui l’on attribue également la couverture de la couverture de la chapelle de Santa Rita (SIMÕES, 1979, p. 99 ; MECO, 1986, p. 224).

Pendant cette période, les locaux conventuels ont également fait l’objet de rénovations et le projet du cloître remonte à 1706, année où le Collège engagea Pascoal Fernandes et l’architecte Manuel Fernandes da Silva. Cependant, des difficultés financières retardèrent les travaux qui ne furent achevés, accompagnés d’un nouveau dortoir, que vers 1735 (MOURA, 1996, p. 122).

C’est dans le cadre de la rénovation urbaine de la ville de Braga, entreprise par les archevêques, que l’église du Pópulo a acquis une importance particulière, ayant fait l’objet d’un des premiers projets de Carlos Amarante. Celui-ci a conçu une nouvelle façade, donnant au temple un néoclassicisme qui non seulement ennoblit, mais ordonne également l’un des sommets du Campo da Vinha, l’une des places de forme irrégulière de Braga, où s’insère le couvent (FERNANDES; p. 149). Malgré la tendance néoclassique de la façade, qui entendait s’articuler avec le « style de sol » de l’architecture préexistante (DUARTE, 1996, p. 99), les points de contact avec d’autres édifices baroques et rococo de la ville sont évidents, dont éléments Les éléments architecturaux ont été épurés et disciplinés par la main de Carlos Amarante (FERNANDES, p. 186). Qu’est-ce, finalement,
Actuellement, certains services de la Mairie sont installés dans les locaux conventuels.

JARDIM DA PRACA DO MUNICIPIO de Braga

Petit jardin, situé au centre de la ville, à côté de la mairie, avec une fontaine au centre et quelques bancs de jardin ombragés où vous pourrez vous reposer.

Le Campo de Touros , comme on appelait autrefois cette place, car des festivités de cette nature s’y déroulent, aurait été inauguré dans la seconde moitié du XVIe siècle, lors de la prélature de l’archevêque frère Agostinho de Jesus (1588-1609). Ce fait constituerait la première incursion majeure de dénomination publique dans le secteur nord de l’axe défini par la Rua do Souto et la Rua D. Diogo de Sousa, dans l’espace alors dominé par la ferme et les potagers de Paço de Arcebispo. Le lieu acquerra cependant l’importance symbolique qu’il a aujourd’hui, surtout après la décision d’une autre antithèse, D. José de Bragança (1741-1756), de faire construire en 1751 une nouvelle aile du Palais de l’Archevêché.

Nous sommes donc dans l’un des domaines les plus expressifs de l’œuvre du célèbre architecte de Braga qui s’appelait André Soares (1720-1769). Si le Palais de l’Archevêché (Archives de district et Bibliothèque publique depuis 1935) selon les mots de Robert Smith, présente une saveur soaresque marquée, dans le style rocaille, à l’autre bout de la place, les Paços do Concelho, constituent, au niveau mondial, un des œuvres chefs-d’œuvre de l’architecture civile de l’époque. À cette fin, le même archevêque autorisera plus tard la construction du nouvel hôtel de ville (1753/56-1863), transférant ainsi le siège visé au site, qui jusqu’alors avait fonctionné dans le bâtiment du XVIe siècle sur la place en face de la cathédrale. .

Avec la démolition du palais Jesofino , diverses institutions et bureaux publics ont été installés à sa place, où il a fonctionné jusqu’à l’incendie de 1866, qui a entraîné la ruine partielle du bâtiment.

Puisqu’en 1763 le successeur de D. José, son neveu, D. Gaspar de Bragança (1758-1789), avait décidé de réunir certains des marchés dispersés dans toute la ville dans l’ancien Campo dos Touros, Praça do Município est devenu un grand marché ouvert. Cette fonction restera une spécialité du lieu, donnant lieu en 1878 à la construction de casernes commerciales et d’un grand pavillon sur le sommet oriental. Il faudra cependant attendre le nouveau siècle pour implanter, sur l’esplanade centrale de la place, un large marché couvert, en fer (1915-1955), sortant de la trace éclectique de l’architecte João de Moura Coutinho. . Démoli au milieu des années 1950, la place retrouvera sa vocation monumentale, même s’il faudra attendre la décennie suivante, pour que l’aménagement dont elle bénéficie aujourd’hui – l’emplacement de la fontaine Pelicano – puisse lui donner, à notre avis, l’attribut de la plus belle place de Braga.

Braga CATHEDRAL

L’ancienne cathédrale gothique de Braga, influente dans les débuts de l’histoire du Portugal et imprégnée de légendes (entrée 5 €)

La cathédrale de Braga est avant tout un lieu de culte. Quand, à la fin du XIe siècle, elle commença à être construite, c’était dans le but que tous ceux qui croient en Dieu viennent participer aux célébrations, ou bien se recueillent dans leurs prières privées.

Plus vieux que la Sé de Braga est une expression portugaise bien connue, qui rappelle l’ancienneté de toute réalité. La cathédrale de Braga a commencé à être construite à la fin du XIXe siècle. XI, solennellement sacrée par l’évêque D. Pedro et dédiée à la Vierge Marie, le 28 août 1089. Ce fut la première cathédrale portugaise à être construite. Le Portugal, en tant que pays, n’existait pas. Ses murs soutiennent la vie d’un monument avec plus de 900 ans d’histoire et de vie religieuse.

Le patrimoine historique, artistique, culturel et spirituel unique conservé dans l’ancienne cathédrale de Braga fait de ce monument l’un des plus visités de la ville de Braga. Des milliers de visiteurs nationaux et étrangers y transitent tout au long de l’année.
Dans l’ensemble architectural de la cathédrale de Braga, différents styles artistiques coexistent. Certains sont naissants, comme le roman, d’autres, clairement remarquables, comme le baroque du Grand Chœur et les Orgues monumentales.

Les bâtiments extérieurs à la cathédrale – quatre chapelles et cloîtres – entretiennent une relation indissociable avec le monument. Ils ont été construits au fil des siècles et révèlent également une grande partie de l’histoire de l’espace de la cathédrale de Braga.

Le cloître de la cathédrale est une reconstruction de la fin du XVIIIe siècle – début du XIXe siècle : il a remplacé le précédent, qui était gothique. Il a été ordonné exécuté par le Cabido, après la mort de l’archevêque D. António de Freitas Honorato. Actuellement, cet espace privilégié de la religiosité populaire accueille différentes images, en général, d’exécution récente. À l’exception de Santo Ovídio, Altar das Almas (XVIIIe siècle), la chapelle de Santa Luzia, Sainte Anne apprenant à lire à la Vierge (fin XVIIIe – début XIXe siècle).

Cloître de Santo Amaro et Absidiole romane

Le cloître de Santo Amaro était, avant la restauration, une enceinte couverte entourée de plusieurs chapelles. L’intervention menée au début du XXe siècle l’a transformé en un espace ouvert.

Provisoirement logés dans cet espace se trouvent les vestiges résultant des interventions successives qu’a subies cette cathédrale primatiale.

Ici, l’apsiole romane de construction assez ancienne se distingue, appartenant peut-être au projet original de la cathédrale.

Son intérieur, de plan rond, s’ouvre sur un double arc qui repose sur deux colonnes à fûts cylindriques et chapiteaux à ornementation végétale.

La voûte est ornée d’un tableau du XVe siècle qui représente Notre-Dame de Lorette, comme en témoigne la légende gothique.

Le Trésor-Musée de la Cathédrale de Braga

Les collections du Trésor-Musée de la Cathédrale de Braga témoignent, dans leur ensemble, de plus de 15 siècles d’histoire de l’art et de la vie de l’Église de Braga.

Il détient un fonds précieux composé de collections d’Orfèvrerie, de Sculpture, de Peinture, de Textiles, de Mobilier, de Céramique, ainsi que tout un ensemble d’objets liés au culte catholique.

L’exposition permanente, Racines de l’éternité. Jésus-Christ – Une Église, consacrée à l’art sacré, permet, à travers les différents noyaux, de revisiter la vie de Jésus-Christ et l’histoire de l’Église de Braga. Ceci est raconté en référence à certains archevêques, du Ve siècle au XXe siècle. La narration est complétée par des sections consacrées aux vêtements et aux bijoux.

À l’intérieur de la cathédrale, vous pouvez voir la tombe de l’infant D. Afonso de Portugal, fils aîné de D. João I et D. Filipa de Lencastre. Datant du début du XVe siècle, c’est une œuvre unique par sa matérialité : une structure en bois entièrement recouverte d’éléments en cuivre doré et argenté. Il est considéré comme l’un des joyaux du patrimoine mobilier de la Sé et peut désormais être apprécié par tous ceux qui visitent la cathédrale, située dans la tour sud.

À la fin du XVe siècle, sur ordre de l’archevêque D. Jorge da Costa (1488-1501), Galilé a été construit.

Le XVIe siècle a été très important pour l’histoire de la construction de la cathédrale. En elle vivait D. Diogo de Sousa, illustre archevêque, grand mécène de l’art et de la culture. En 1509, il parraina la construction d’un nouveau chevet, conçu par l’architecte João de Castilho, qui y laissa un témoignage original de l’architecture nationale du gothique tardif, bien visible dans sa belle voûte. Le fragment de l’ancien retable, qui constitue aujourd’hui la façade de l’autel, est une pièce d’une grande beauté sculpturale.

Les grands fonts baptismaux, en pierre calcaire, de style manuélin et ornés de motifs faisant allusion au baptême, datent du début du XXe siècle. XVI, étant une offrande de D. Diogo de Sousa.

C’est ainsi que l’ancienne cathédrale est restée jusqu’au début du XXe siècle, lorsque les travaux menés par la Direction générale des bâtiments et monuments nationaux ont tenté de restaurer l’aspect médiéval primitif du temple. Ces interventions ont eu lieu de 1930 à 1956 dans divers espaces de la cathédrale.

La cathédrale de Braga est classée monument national depuis le 23 juin 1910.
En 1989, le 900e anniversaire de la cathédrale a été célébré. Les cérémonies ont abouti à la tenue d’un Congrès international avec la collaboration de chercheurs qui ont réfléchi sur cet héritage multiséculaire.

Tout au long des années 90 du XXe siècle, la cathédrale a fait l’objet de vastes et profonds travaux de préservation, de conservation et de restauration. Les charges financières respectives étaient parfois à la charge de l’ancien Institut portugais du patrimoine architectural (IPPAR) ; en d’autres occasions, elles sont reprises par le Chapitre et son réseau de bienfaiteurs. Malgré cet effort, la liste des interventions en attente et nécessaires est encore longue.

La cathédrale de Braga est un monument au passé qui se perd au fil des siècles : un passé rempli d’une remarquable richesse artistique, historique et liturgique.

Un cadeau qui nous oblige à porter une attention constante aux besoins qui surgissent dans un espace de ces dimensions et caractéristiques complexes. La cathédrale de Braga et son musée du Trésor présentent aujourd’hui, globalement, une image qui nous honore tous et qui place ce complexe historique dans la première ligne des cathédrales portugaises.

Pour l’avenir, nous espérons que tous ceux qui visiteront cette cathédrale vieille de neuf siècles auront l’occasion permanente de rencontrer des richesses culturelles et patrimoniales mises au service de tous.

chapelle des rois

LARGO DO PACO

Largo do Paço, situé dans le centre historique de Braga, est composé d’un ensemble de bâtiments qui étaient l’ancienne résidence des archevêques, connue sous le nom de Paço Episcopal Bracarense.

JARDIM DE SANTA BARBARA de Braga

Jardim de Santa Bárbara est l’un des plus beaux jardins de Braga. Il équilibre les règles de la géométrie avec le caractère aléatoire des couleurs provenant des fleurs, de la végétation et des oiseaux.

Le fait qu’il soit situé au centre-ville et qu’il interrompe l’enchaînement des constructions en ciment et en brique en fait un lieu à part. C’est une sorte de refuge ou d’oasis citadine qui nous invite à faire une pause, à lire un bon livre ou à partager un repas entre amis.

Au fond du jardin, un haut mur de pierre, coupé de créneaux, rappelle un château. Cette façade fait partie du Palais médiéval de Braga et a été construite à la fin du Moyen Âge, à l’initiative des archevêques D. Gonçalo de Pereira et D. Fernando da Guerra. Fonctionne actuellement comme Distrital Archive of Braga et fait partie du complexe plus vaste appelé Paço Episcopal de Braga.

Mais Jardim de Santa Bárbara n’est pas seulement beau, il a aussi un côté mystique. Procédons par étapes.

D’une part, au centre du Jardin, se dresse une fontaine du XVIIe siècle. XVII qui était initialement situé dans l’ancien Convento dos Remédios (où aujourd’hui on peut voir le Theatro Circo). Au sommet de la fontaine est représentée Santa Bárbara, née en Turquie, protagoniste d’une histoire tragique.

Selon la tradition catholique, Santa Bárbara a été punie par son propre père qui n’aimait pas que sa fille ait professé la religion chrétienne. Après l’avoir fait torturer pour tenter de la reconvertir, il lui a tranché la gorge de ses propres mains.

Un autre aspect curieux est le fait que ce jardin est choisi par de nombreux adolescents de Braga pour déclarer leurs promesses d’amour.

Probablement peu connaîtront cette histoire. Et ce n’est pas grave. Tant que ce lieu continuera d’être choisi pour l’échange des vœux d’amour. Une Santa Barbara serait heureuse.

CHAFARIZ DA PRACA DA REPUBLICA

La fontaine est située au centre de Largo da Arcada, paroisse de São João do Souto, ville de Braga, au nord du Portugal.

Il a une grande dimension et projette l’eau à une grande hauteur et lorsqu’il est illuminé, on peut l’observer à de grandes distances.

THEATRO CIRCO de Braga

Une histoire de plus de 100 ans du Theatro Circo est une montagne russe de triomphes et d’incertitudes.

Son début était de bon augure, en ligne avec le glamour des années 1920 et 1930. Les années suivantes ont servi à consolider la scène culturelle portugaise et les années 1960 et 1970, en raison des menaces modernes telles que la télévision, ont entraîné un certain déclin.

Les années 1980 et 1990 avaient un avenir sombre, sauvé par l’acquisition de la ville et, enfin, la renaissance, basée sur les travaux de requalification, qui assurèrent la pérennité de la salle de concert pendant de longues années.

L’inauguration du Theatro Circo a eu lieu le 21 avril 1915, mais son histoire commence un peu plus tôt. En 1906, Artur José Soares, José António Veloso et Cândido Martins dirigent l’équipe qui veut doter Braga d’une grande salle.

La demande n’était satisfaite que par le Teatro São Geraldo, (situé là où se trouve aujourd’hui la Banque du Portugal) et il était temps de donner à la ville une autre dimension. En 1911, le projet de João de Moura Coutinho a commencé et, quatre ans plus tard, Theatro Circo a vu le jour.

Le spectacle inaugural était la pièce « A Rainha das Rosas », avec Palmira Bastos comme protagoniste. Un mois plus tard environ, entre le 27 mai et le 13 juin, le théâtre cède la place au cirque, aux commandes de la Compagnie équestre de W. Frediani.

Dans les années qui suivirent, sous la direction du Teatro Sá de Bandeira, le Theatro Circo connut un grand succès avec des opéras de Puccini et de Verdi. Au niveau local, l’Orquestra Sinfónica de Braga et l’Orfeão de Braga se développent également.

Le public Bracarense qui s’éveillait à la culture, a grandi à un rythme effréné. Dans les années 1920, la salle principale a été agrandie et d’autres espaces, comme le Salão Nobre, ont été construits.

PALACIO DO RAIO de Braga

Lorsque l’imagerie d’un palais nous traverse l’esprit, nous pensons invariablement à un grand édifice somptueux et sublime. Plein de détails qui le rendent spécial. Contrairement aux autres.

Personne ne sait si c’est exactement ce qu’André Soares a compris lorsque João Duarte Faria lui a demandé de concevoir le palais, mais c’est ce que l’architecte a créé. Rien qui ne nous surprenne si l’on considère le génie d’André Soares, auteur d’autres ouvrages comme l’Arco da Porta Nova ou la Cabeceira da Sé de Braga.

En entrant dans le palais, nous sommes face à une statue en haut d’un escalier – le Mexicano – qui semble à la fois nous accueillir et nous regarder. Encadrement de la statue sont deux vitrines qui illuminent la deuxième travée d’escaliers.

Actuellement, le palais est un musée mais il n’en a pas toujours été ainsi. Commandé pour être construit pour le logement par João Duarte Faria, il passera plus tard entre les mains de Miguel José Raio, en raison des difficultés financières du premier. Son propriétaire est particulièrement important (ce n’est pas par hasard qu’il s’appelle Palácio do Raio) car c’est lui qui a décidé de placer la façade recouverte de tuiles, absentes de la création originale d’André Soares.

Plus tard, le Palácio do Raio a été acquis par Banco do Minho et ensuite par Santa Casa da Misericórdia. En conséquence, le bâtiment est devenu un espace pour l’hôpital de Braga, adjacent au palais. Plusieurs années plus tard, avec le changement d’emplacement de l’hôpital de Braga, le palais a cessé d’être utilisé et, après avoir subi une rénovation en profondeur axée sur les plafonds et les tuiles, il a ouvert ses portes en tant que musée.

Le musée est particulièrement intéressant, en plus de permettre l’accès à l’ensemble du palais, il garantit l’accès à des expositions très riches. L’un d’eux présente les deux plus grands architectes de Braga – André Soares et Carlos Amarante -, un autre parcourt l’histoire de l’Irmandade da Misericórdia et, enfin, peut-être le plus idiosyncrasique, les archives des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles et les ustensiles utilisés aux débuts de la médecine au Portugal.

CAPELA DE S BENTINHO de Braga

Chapelle baroque et néoclassique, datant du milieu du XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, le porche a été construit et le retable principal a également été placé. A l’intérieur, un panneau représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo et un autel en forme d’urne.

Plan centralisé, composé d’une seule nef octogonale et d’un porche quadrangulaire adjacent à la façade principale. Volumes étagés à dominance horizontale, avec des toitures différenciées en croupes dans la nef et trois eaux dans le porche. Façades crépies et peintes en blanc, à base étroite, angles à pilastres toscans, surmontées d’une corniche sous porte-à-faux. Façade principale, orientée au nord, surmontée d’un fronton à volutes, interrompue par une niche à finition trilobée, fermée par du verre, avec une image de São Bento, flanquée d’ailes décorées et surmontée d’une croix sur un acrotère.

Elle est arrachée par un portail encadré, découpé au-dessus. Porche soutenu par quatre colonnes, à section circulaire, sur une base prismatique, avec un sol en dalles de granit et un toit intérieur en tuile creuse. La façade latérale, orientée à l’ouest, déchiré dans chaque drap par une grande fenêtre découpée dans le haut. INTÉRIEUR avec revêtement de plafond en stuc peint à facettes, avec des cartouches faisant allusion à la passion. Pavé en dalles de pierre. Murs entièrement tapissés de carreaux de modèle industriel récent. Du côté de l’Évangile, la porte de communication avec l’hôpital de São Marcos. Mur de parement avec retable sculpté polychrome blanc et bleu, avec décoration marquée à l’or. Plan concave, un seul axe surmonté d’une composition avec un cartouche circulaire au centre, décoré de motifs phytomorphes. Panneau central peint, représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo. Autel en forme d’urne. Le retable est flanqué de corbeaux sculptés de la même polychromie que le retable, avec images et ex-voto. avec des cartes faisant allusion à la passion. Pavé en dalles de pierre. Murs entièrement tapissés de carreaux de modèle industriel récent. Du côté de l’Évangile, la porte de communication avec l’hôpital de São Marcos. Mur de parement avec retable sculpté polychrome blanc et bleu, avec décoration marquée à l’or. Plan concave, un seul axe surmonté d’une composition avec un cartouche circulaire au centre, décoré de motifs phytomorphes. Panneau central peint, représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo. Autel en forme d’urne. Le retable est flanqué de corbeaux sculptés de la même polychromie que le retable, avec images et ex-voto. avec des cartes faisant allusion à la passion. Pavé en dalles de pierre. Murs entièrement tapissés de carreaux de modèle industriel récent. Du côté de l’Évangile, la porte de communication avec l’hôpital de São Marcos. Mur de parement avec retable sculpté polychrome blanc et bleu, avec décoration marquée à l’or. Plan concave, un seul axe surmonté d’une composition avec un cartouche circulaire au centre, décoré de motifs phytomorphes. Panneau central peint, représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo. Autel en forme d’urne. Le retable est flanqué de corbeaux sculptés de la même polychromie que le retable, avec images et ex-voto. Mur de parement avec retable sculpté polychrome blanc et bleu, avec décoration marquée à l’or. Plan concave, un seul axe surmonté d’une composition avec un cartouche circulaire au centre, décoré de motifs phytomorphes. Panneau central peint, représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo. Autel en forme d’urne. Le retable est flanqué de corbeaux sculptés de la même polychromie que le retable, avec images et ex-voto. Mur de parement avec retable sculpté polychrome blanc et bleu, avec décoration marquée à l’or. Plan concave, un seul axe surmonté d’une composition avec un cartouche circulaire au centre, décoré de motifs phytomorphes. Panneau central peint, représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo. Autel en forme d’urne. Le retable est flanqué de corbeaux sculptés de la même polychromie que le retable, avec images et ex-voto.

IGREJA DO HOSPITAL 

La façade saillante et convexe est flanquée des deux corps du bâtiment hospitalier. La composition du bâtiment dénote clairement une symétrie, avec la façade de l’église en position centrale et avec une verticalité accentuée (clochers), contrastant avec l’horizontalité des corps du bâtiment hospitalier. Le bâtiment est surmonté de huit images qui sont disposées le long de la balustrade et qui représentent, grandeur nature, des martyrs et des apôtres, par Carlos Amarante.

Le bâtiment de l’hôpital et de l’église de São Marcos remonte au XVIIIe siècle et a été construit selon un projet de Carlos Amarante, l’architecte qui donne le nom à la place où ils se trouvent.

Les corps latéraux ont été conçus et construits par José Fernandes Graça, surnommé Landim, qui était en charge de la maçonnerie et de la sculpture conçues par Carlos Amarante.De style baroque, la verticalité de l’église, avec ses deux tours, contraste avec l’horizontalité des installations hospitalières, qui se développent symétriquement, créant un ensemble harmonieux.

Dans sa décoration extérieure se détachent les statues grandeur nature des apôtres qui rythment la balustrade supérieure. Au milieu de la façade de l’église, dans une niche, on peut voir l’image de Saint Marc.

L’hôpital était destiné à aider les pauvres, les pèlerins et les voyageurs qui passaient la nuit dans la ville de Braga.

Sur la façade de l’église se trouve la statue de Saint Marc, patron de cette église et qui fut évêque de l’Église chrétienne orientale, à l’époque de l’empereur Constantin.

Les reliques du corps de l’apôtre et évêque Saint Marc sont dans cette église pour la vénération des fidèles.

L’église a la particularité de vénérer l’apôtre S. Marcos et l’évêque São Marcos.

La présence à Braga de nombreux orthodoxes d’Europe de l’Est a eu le mérite d’attirer l’attention sur cette « trouvaille » apostolique.

Les statues représentent São Simão, São Bartholomew, São Tiago Minor, São João Evangelista, Santo André, São Pedro, São Paulo, São Tiago Maior, São Tomé, São Filipe, São Matias et São Lucas.

Sur la façade de l’église se trouve la statue de Saint Marc, patron de cette église et qui fut évêque de l’Église chrétienne orientale, à l’époque de l’empereur Constantin.

Les reliques du corps de l’apôtre et évêque Saint Marc, se trouvent dans cette église pour la vénération des fidèles.

L’église a la particularité de vénérer l’apôtre S. Marcos et l’évêque São Marcos. Tout porte à croire qu’il s’agit du corps du même saint apôtre, censé avoir disparu depuis des siècles.

HOLY CROSS CHURCH de Braga

L’église a été construite sur les ordres du fondateur de l’Ordre de la Sainte Croix Jerónimo Portilo qui a ensuite reçu le titre de Royal Fellow par le roi João VI (1816-26).

La construction a commencé en 1625 mais n’a été achevée qu’en 1737, d’où la présence de styles architecturaux maniéristes et baroques.

Le projet initial a été confié à Francisco Vaz, les coûts étant couverts par les dons des fidèles de Passos do Senhor (les Pas du Seigneur).

À l’intérieur, il y a les voûtes en pierre travaillée et le travail de haute qualité de l’orgue et des chaires en plus de toutes les fines sculptures à la feuille d’or achevées au XVIIIe siècle.

CAPELLA DE NOSSA SENHORA DA TORRE de Braga

Chapelle construite entre 1756 et 1759, selon les plans de l’architecte André Soares. Au sommet de la tour de Santiago se trouve un clocher et, à sa base, un oratoire dédié à Nossa Senhora da Torre, érigé pour remercier la ville d’avoir été épargnée par le tremblement de terre de 1755.

Marquant l’un des belvédères médiévaux et l’une des entrées de la ville, la Torre de Santiago conserve encore son aspect médiéval, contrastant avec le décor rocaille qui recouvre la façade nord. Celui-ci est divisé en deux registres : le supérieur est marqué par l’horloge en pierre et le clocher et le inférieur par l’Oratório de Nossa Senhora da Torre, qui y fut introduit au XVIe siècle. XVIII.

La chapelle a été conçue par André Soares et sa construction était due à l’action de grâces à la Vierge, pour avoir protégé l’école lors du grand tremblement de terre de 1755, qui a causé des destructions considérables dans tout le pays.

Au nord, il fait face au Largo de São Paulo, bordé par l’imposant bâtiment du Collège des Jésuites de Santiago, qui communiquait directement avec la Tour. Ces passages sont actuellement condamnés. En passant la Porta de Santiago, sur le côté gauche, nous trouvons l’entrée noble du Collège et le Palácio dos Falcões.

LARGO SAO JOAO DO SOUTO

Largo São João do Souto est une place triangulaire dans le centre historique de la ville, dans la paroisse de São João do Souto, ville de Braga, au nord du Portugal.

La place est une place semi-piétonne, un parc public qui délimite la circulation, entouré de bâtiments typiques (certains sont des auberges).

Il a une ruelle pavée et le centre est occupé par une fontaine ornementale moderne et à proximité il y a des terrasses de cafés ; il dispose également d’une aire de jeux pour enfants.

Sur cette place se trouvent des bâtiments importants, déclarés monuments nationaux : l’église São João do Souto, la chapelle et la Casa dos Coimbras et le monument à Francisco Sánchez.

EGLISE DU BOM JESUS DO MONTE DO Braga

Vous pouvez atteindre le Sanctuaire de Bon Jésus à pied, en voiture ou prendre le funiculaire, une œuvre remarquable du XIXe siècle. Ce fut le premier à être installé au Portugal, en 1882, toujours en fonctionnement, avec un système d’eau pour gravir un dénivellement de 300 mètres en 3 minutes.

Cet ensemble est certainement le mont sacré le plus grandiose , le plus majestueux, le plus symbolique et le plus poétique construit on Europe, où prédomine l’architecture religieuse, baroque, rococo et néoclassique.

Depuis que la présence humaine s’est fait sentir sur la colline sacrée de Bom Jesus, dés le XIVe siècle, on a remarqué la présence de pèlerins se déplaçant à pied, en ascenseur ou avec des moyens de transport précaires, faisant de cette station baroque l’une des plus grandes routes sacrées, pour leur valeur pénitentielles,rituel de purification, pèlerinage, tradition populaire, loisir et repos

La période après le Concile de Trente a donné naissance aux montagnes sacrées réparties sur les collines du Piémont et de la Lombardie, où l’influence de saint Charles Borromeo, grand protagoniste de la contre-réforme, est remarquable, reconnue en 2003 comme patrimoine mondial site par l’UNESCO Piémont (Belmonte, Crea, Domodossola, Griffa, Oropa, Orta et Varallo Sesia), Lombardie (Ossuccio et Varese)

Les montagnes sacrées portugaises, instruments de mise en œuvre d’un programme de catéchèse systématique, s’inspirent également des ordonnances tridentines et s’inscrivent parfaitement dans l’idée de pèlerinage, où les éléments inspirants ne peuvent manquer un chemin de dévotion le long des pentes d’une colline, paisible et isolé, la présence de structures de qualité monumentale, telles que des chapelles et des fontaines, qui sont couvertes de sculptures ou de peintures d’art très expressif, des scènes qui évoquent le chemin de croix et les différents moments de la passion du Christ.

La montagne sacrée est un complexe à caractère religieux, une station captivante et paradisiaque, un lieu de for, une œuvre d’art en dialogue avec le paysage et la nature environnants, dans le but de créer un lieu sacré qui soit une alternative à Jérusalem et à la Palestine, un espace où toutes les composantes de la via- crucis se rejoignent, en faisant un foyer rayonnant de foi

Dans Bom Jesus do Monte, l’âme se voit dans la pierre bâtie, le sacré rejoint le profane, l’ancien coexiste avec le contemporain, la passion du Christ colore l’escalier la protection de la nature cherche la compatibilité avec le spirituel, l’environnement et le tourisme,

Bom Jesus; référence incontournable de l’art baroque au Portugal, est revêtu d’originalité, offrant un spectacle visuel authentique. Le baroque, plus qu’un style, est un temps de fête, d’enchantement, magnifique, éloquent, un itinéraire scénographique, catéchétique et onirique, utilisant les sens jusqu’aux limites

Cette montagne sacrée, directement influencée par les sanctuaires d’Europe centrale et d’itale, est constituée d’un énorme escalier, montant en zigzag, reliant plusieurs ermitages avec un plan centralise, construit à des époques différentes, où les différentes marches de la Via Sacra sont intégrée, composée de grandes figures, certaines de caractère populaire, parsemée de fontaines aux symboles astraux et allégoriques, de terrasses où se trouvent plusieurs ermitages, statuaire, fontaines et, au sommet, l’église néoclassique, au plan en croix latine

Depuis toujours, et dans sa genèse, Bom Jesus s’est présenté comme un sanctuaire de pèlerinage, devenu dans le siècle XIX, le plus grand centre de pèlerinage du Portugal Bom Jesus do Monte, la « Nouvelle Jérusalem », le lieu de la Croix et de la Passion du Christ, est donc un océan de suggestions de visite du patrimoine unique de l’ensemble monumental à la végétation luxuriante de l’élévation, qui arite non seulement l’un des sanctuaires christologiques portugais les plus emblématiques, mais aussi l’un des chefs-d’oeuvre du baroque national

Bom Jesus, une référence incontournable de l’art baroque au Portugal

COUR DU TEMPLE

Emanant des plans de Carlos Amarante, elle comprend une spacieuse place en demi-cercle, où se dressent huit statues sur leurs socles (les inscriptions ont été gravées dans un document daté du 11 mars 1835), dont quatre ont également été commandées pour être placées par D. Rodrigo par Moura Teles et les quatre autres par le commissaire de la confrérie Manuel Rebelo da Costa.

Du côté sud, érigées entre 1732 et 1745, les statues liées à la condamnation du Christ, Anne, Pilate, Hérode, Caiphe, modelées, probablement, selon Robert Smith, par Manuel Alvares de Sousa.

Du côté nord, construit entre 1749 et 1771, faisant référence à la descente de croix, José de Arimathie, Nicodéme, Centurion et Pilate (statue répétée), sculptée par José de Sousa, Antônio de Sousa et son frère.

Toutes les statues, quatre de chaque côté, qui se trouvent dans le cimetière en hémicycle délimitent un large parvis qui invite à entrer dans le temple. Its étaient à l’origine reliés par des parapets en pierre avec des sièges Ces parapets ont été enlevés pour donner un meilleur accès au cimetière, sans laisser d’obstacles

STATUE DE LONGUINHO

En quittant le funiculaire ou en revenant à la place du pélican, nous montons les marches sur le côté gauche et tombons nez à nez avec la statue équestre de S. Longuinhos ou Longino, martyr du 1er siècle, centurion romain, commandant des soldats qui a emmené le Christ au Calvaire et s’est ensuite converti au christianisme. On dit qu’il a déchiré le côté de Jésus avec une lance. Il se convertit après la Passion et subit le martyre à Césarée.

Ce monument à un soldat de grande stature, reposant sur une roche granitique de la région, avec un piedestal épais et haut, armé d’une lance, d’un morion et d’un bouclier, montant un cavalier corpulent, fut offert, en 1819, par le Dr Luis José de Castro Gomes do Couto, en accomplissement d’un vau, étant l’une des premières statues équestres au Portugal

Une légende repose sur cette statue qui dit «une jeune fille célibataire qui, dans un silence recueilli, en fait trois fois le tour, passera dans l’année à la liste des femmes mariées» L’image de Longuinhos a été sculptée par le maître José Luis

GROTTES

A Bom Jesus, nous trouvons plusieurs grottes pour notre admiration et notre plaisir to grotte qui complète l’ouvre grandiose du lac, constituée d’une voûte de pierres grossières, et la grotte artificielle, en pierre, à un niveau au-dessus de la maison des estampes, construite dans les premières années du XXe siècle, sous le projet d’Emest Korrodi, qui a conçu ce motif et d’autres trouvés dans tout le parc

Cette grotte a commencé en 1902 et a été construite par José Martins Branco, de Porto C’est une grotte voûtée, véntable retraite mélancolique et fraiche, qui achève l’oeuvre grandiose d’un petit lagon, borde de plantes aquatiques, où l’on entend le murmure des eaux

L’ouverture de la grotte a eu beu le 9 août 1903 Elle est située sur une plate-forme au-dessus de l’église, avec un grand espace de jardin, formant plusieurs parterres herbeux, où apparaissent de petits buissons, surmontés d’un belvedere octogonal, avec une structure en liège, accessible par des escaliers sinueux avec des garde-corps du même matériau

Cette grotte est très similaire à celles trouvées à Castelo do Bom Jesus et Castelo de D. Chica, à Palmeira. La beauté de la grotte semble sans fin, car l’eau jaillissante, soumise aux effets du soleil, finit par donner un effet magnifique, au point que sa construction ressemble à une éruption volcanique qui répandit de la lave partout

LE TEMPLE

L’intérieur du temple, de plan on croix latine, se compose d’une nef voutée en berceau élégante et bien éclairée, d’un transept peu développé avec des chapelles aux sommets, de profil polygonal, d’un chœur profond et également de profil polygonal et des porches formes à chacune des façades latérales La nef est déchirée par six fenêtres rectilignes, formant un double claire-voie, auquel on accède latéralement par les galilées fermées, avec des portes a linteau droit à encadrements découpés et terminées par des frises et des corniches courbes, éclairées par deux verres elliptiques

La croix est surmontée d’un dôme orné des statues des quatre docteurs de l’Eglise, couvre du sculpteur João Albertino Azevedo, et d’un élégant dôme a intersection du transept, où se détachent deux chapelles, le Santissimo Sacramento et le Reliquias

Dans la chapelle de Reliquias, le corps de Saint Clément se détache, c’est un soldat romain qui a été martyrisé au troisième siècle après Jésus-Christ

La basilique de Bom Jesus possède également deux reliques du Santo Lanho, dans un lieu reserve,

Le transept, à la même hauteur que la nef, est déchiré au sommet par une grande fenêtre rectiligne, avec des chapelles polygonales à un niveau inferieur, avec des travées rectilignes et des oculi ovales dans chacun des panneaux, avec une crevasse ouverte apparaissant au sommet Le transept présente, aux sommets, des peintures murales formant, sur fond rouge, des éléments géométriques et phytomorphes et, sur les pilastres qui in relient a la nef, it y a des chaires quadrangulaires, avec un bassin en pierre et des gardes sculptés avec des éléments dorés, avec accès à travers le mur par une porte voûtée

On ne peut manquer d’observer, au plafond de la voûte, l’héraldique des archevêques de Braga D Rodrigo de Moura Telles et D. Jorge da Costa, ainsi que les papes Clement XIV et Pie IX: Les archevêques et les deux papes ont joue un rôle décisif dans le Bom Jesus que nous avons aujourd’hui Les archevêques, pour leur rôle dans la mise en œuvre et la construction de ce que Bom Jesus était et est devenu, et les papes pour avoir accordé des grâces spirituelles à ceux qui lui ont rendu visite.

A l’intérieur du temple, l’attention est attirée sur le maître autel, où un tertre de calvaire a été érigé de la même manière, semble-t-il, que ce qui existait déjà dans l’ancienne église de ce sanctuaire. L’image du Christ crucifié a été sculpté en Italie par l’archevêque D. Gaspar de Bragança en 1776 En plus de cette image. il y a deux autres images de «Bom Jesus na Cruz, à l’intérieur du temple, qui, en raison de son symbolisme et de valeur patrimoniale, retiennent notre attention, dans la chapelle du Bom Jesus (ex-voto) et dans la sacristie

Le maître autel, construit sur une seule pierre de granit, représente la scène du Calvaire: La disposition du retable du chœur a été conçue par Carlos Amarante et exécutée par le maître sculpteur João Martins Coelho de S Martinho de Sande

Le maître-autel et le calvaire (baroque) sont couverts d’un baldaquin doré, soutenu par quatre imposantes colonnes ioniques, aux fûts cannelés, où se dresse l’image du Christ crucifié. Un auvent, fermé par des rideaux de damas, abrite cette image. Deux croix avec le bon et le mauvais voleur Notre-Dame, deux Maries et Jean Evangeliste à droite (images classiques), une autre Maria à gauche, Mane-Madeleine (Baroque) se prosterne devant la croix, le centurion et huit soldats dispersés sur la colline,

Carlos Amarante est également l’auteur du baldaquin et il a été exécuté par le sculpteur José Francisco Moreira Torres, sous lequel le mont Calvário a été érigé conçu par Manuel Joaquim Alvares et Sousa Alão, qui a également fourni les modèles des personnages du mont Calvaire et qui ont été exécutés par le Sculpteur José Monteiro da Rocha, grâce à la bienveillance de Pedro Jose da Silva

La chapelle principale a trois fenêtres droites Le retable de cette chapelle est séparé du transept par une balustrade en pierre Les plafonds du choeur, ainsi que le corps de l’église, ont une voûte en plein cintre, divisée en parties par des arcs en pierre. Sur les murs de la chapelle principale sont peints deux tableaux de forme ovale, qui représentent «le Christ donnant la vue aux aveugles» côté évangile, et le «pardon de la femme adultère», côté épître, tableaux signés de Pedro Alexandrino

CHAPELLE DE LA SAINTE CROIX

Sur le côté gauche du Largo do Pelicano, el après avoir monté un autre escalier, vous trouverez la chapelle Descida da Cruz Elle porte, au-dessus du portail, l’inscription des Actes des Apôtres « DEPONENTES EUM DE LIGNO », traduit par « Le firant du Bois », évoquant la récupération du cadavre de Jésus. La figuration est d’Afonseca Lapa

A l’intérieur, les trois croix qui couronnent le Golgotha chevauchent la ville de Jérusalem. On trouve aussi, à l’intérieur, une notice explicative qui nous plonge dans l’atmosphère de la passion « A trois heures de l’après-midi du Vendredi Saint Jésus rendit son dernier soupir, sur le haut de la croix. Le peu de sang qu’il avait dans ses veines cessa de circuler et son corps divin devint un cadavre. Moment suprême pour la rédemption de l’humanité ! Le disciple José d’Anmatera demanda au gouverneur Ponce Pilate le corps du Seigneur, pour l’enterrer convenablement. Une fois cette concession obtenue, Jésus fut descendu de la crow comme le représente cette chapelle Au sommet de la croix, deux hommes tiennent les extrémités du drap qui tient le bras gauche de Jésus »

ESCALIER DES 5 SENS

Dans la légende de la carte de Carlos Amarante, citée plus haut, nous sommes confrontés à un petit résumé de ce superbe escalier baroque qui est orné de quinze statues et de six fontaines La première est celle des cinq plaies, les suivantes représentent les cinq sens Ils sont formés en figures en semi-rehof en jetant de l’eau dans les directions respectives. A chaque volée d’escalier correspond une fontaine et à chaque fontaine une statue en haut et deux sur les côtés Chaque statue fait allusion à la source à laquelle elle appartient

Dans le Terreiro et Patamar das Chagas se dresse l’Escalier des Cinq Sens, un travail opulent et harmonieux de lignes, construit au début du XVIe siècle par l’archevêque de Braga D. Rodngo de Moura Teles, mais achevé après sa mort, qui survenu le 4 septembre 1728 Elle présente, sur les parapets, un ensemble. grandiose de statues de pierre représentant des personnages bibliques de l’Ancien Testament et, sur le palier central, cinq fontaines allégoriques, ammoniées et à décor rocaille.

L’Escalier des Cinq Sens commence à la Fonte das Cinco Chagas, ou Fonte das Cinco Correntes: Viennent ensuite les cinq fontaines allégoriques à chacun des sens humains, de style rococo, qui s’y dressent majestueusement en haut relief, jetant de l’eau à travers les organes sensoriels respectifs que chacun représente et avec des figurations onomastiques d’animaux, dans la mesure où tout ce qui est sensoriel est le domaine du règne animal

Le pèlerin-touriste visiteur s’adapte facilement à la beauté de l’environnement de ce Chemin de Croix par une porte communicante: les sens. A travers eux l’homme perçoit aisément le caractère sublime de cette colline sacrée, il s’immerge dans l’environnement qui l’entoure et interagit avec lui de manière à ne jamais oublier; il s’intègre parfaitement dans la mélodie de la nature, dans le discours de l’eau qui coule dans les cascades, les fontaines et les lacs.

Sur cet escalier, nous nous souvenons des mains, des idées qui ont sculpté et tempéré les formes et les émotions du grand. Murs, escaliers, parapets, plinthes colonnes, niches, obélisques, sculptures, blasons, le tout matérialisé dans la maçonnerie de la région

L’Escalier des Cing Sens a évolué d’un axe symétrique, en zigzag, à des doubles volées et des lignes divergentes qui montent vers des patios latéraux convergeant vers des niveaux communs et centraux omnés de fonts allégoriques et héraldiques qui chucholent devant les statues de granit sur les parapets inspirés par le Bible:

Divisé en cinq vols égaux, chacun avec un escalier à deux vols, également égaux, avec neuf marches chacun

Chaque corps de l’escalier comporte une fontaine, trois statues en triangle (une au milieu et deux sur les côtés) et des pilastres sur lesquels reposent des pyramides ou des umes Les cours sont soutenues par des murs en maçonnerie, enduits et peints en blanc, avec des pilastres en pierre de granit

Nous considérons l’escalier comme une allégorie du corps humain Tout ce qui est sensoriel appartient au règne animal et ce seront toujours les animaux qui illustreront les capacités de chaque sens dans les différentes sources Comme le disait Aristote, on n’atteint pas l’intellect sans passer d’abord par les sens

Comme nous le verrons par la succession des sources, le discours s’organise comme un cheminement du moins au plus, du exclusivement sensoriel a l’intellectuel et au mystique, de la plus grande illusion procurée (le regard) à la démystification totale que seul le toucher peut procurer.

Les statues de cet escalier sont dues à une donation faite à la confrène par les jésuites, après une dispute avec les oratoriens

A l’origine, il y avait des sculptures avec une nomenclature paienne et mythologique sur l’escalier, ce qui a suscite une certaine controverse au point qu’en 1774 un édit oblige la confrérie à le renommer avec les noms d’autres figures bibliques allégoriques et de nouvelles inscriptions. Ainsi, Argos est devenu Vir Prudens Orphée en Idito: Jacinto en Vir Sapiens, Ganymede en José et Midas en Salomão et, comme nous le verrons plus loin, ces personnages auront probablement plus de sens

Les châteaux des armoiries de l’archevêque D Rodrigo de Moura Teles sont gravés sur toutes les polices, à Toexception de fodeur qui a une sphere armillaire représentée.

LE PORTIQUE

A une demi lieue, à la source de la ville Bracara Augusta, sur le Monte Espinho, en partie recouvert de rochers et sur un plan incliné et plus haut au dessus de la ville, on atteint la station balnéaire de Bom Jésus, avec toute son ampleur architecturale

On commence la visite au pied de la montagne sacrée et par un long chemin rectiligne de 120 mètres de long et 13 mètres de large, qui donner OCÈS portique, entoure d’une série d’obélisques.

On accède au portique par deux volées d’escaliers de pierre en forme de cône circulaire, à onze et six marches, entre deux chars sans inscriptions a figures, et dans la façade demi-orange du portique, se trouvent d’élégants obélisques

Au pied de la pente, to chemin d’ascension débute au portique en granit fonce du XVille siècle, structure baroque tardive, reposant sur une plate-forme accessible par un escalier en éventail, flanqué de deux fontaines, dans une parfaite niche arrière et avec un réservoir semi-circulaire En ce qui concerne le portique, la carte de Carlos Luis Ferreira da Cniz Amarante, de 1789, mentionne seulement, dans la légende, qu’il a deux angles et un beau pignon of est précédé d’une place circulaire qui aura quatre fontaines, qui ne sont jamais arrivées à arriver

On accède à la Nouvelle Jérusalem, à la vie crucis par le portique, constitué par un arc surbaissé, porte d’accès aux escaliers et au chemin sa compose de deux piliers élancés de granit en rusticata, hauts de 7 mètres et larges de 4 mètres, qui supportent un are en plein contre, se terminant par de pramides, des vases bombés et des omnements sphenques Au centre et à la fermeture de Parc se détachent les armoiries de sept châteaux de l’archevêque de Brage D. Rodingo de Moure Teles, le principal moteur de la grandeur de Bom Jesus, responsable de la construction, en 1723, du premier grand volée d’escaliers et chapelles A l’intérieur une sphère armillaire et au fond la croix archiépiscopale

A l’extérieur des piliers se trouvent deux inscriptions Au nord Jérusalem sancta restaurée et reconstruite en l’an 1723″ au-dessus de la Fontaine du Sol Cole sud Par le très illustre Dom Rodrigo de Moura Tellos Archevêque Primat », au-dessus de la Fontaine de la Luna

L’ESCALIER DU GRAND PORTIQUE

Le long escalier de Bom Jesus, du portique au Largo do Pelicano (34 marches sous le cimetière), surmonte une différence de niveau de 116 mètres, avec plus de cinq cents marches en granit et est divise en trois parties escalier du portique, escalier de les cinq sens et l’escalier des trois vertus

Du portique s’élève un escalier majestueux, un long escalier en ligne brisée, réparti sur plusieurs volées avec paliers. Le sol est en pierre fine, écrasée entre des encadrements en pierre taillée, avec des paliers devant les chapelles. Les parapets surmontés de maçonnerie sont ornés, aux angles, de sphères armillaires ou de pyramides

Du Portique à la place qui précède l’escalier des cinq sens il y a 376 marches, de cet escalier à la place qui précède l’escalier des vertus il y a 104 marches et de l’escalier des vertus à l’Adro il y a 93 marches, au total du portique au cimetière avec 573 marches

Dans cette première partie du long escalier, on retrouve les chapelles du début de la Via-Sacra et plusieurs fontaines. Des huit chapelles d’origine, conçues dans les années 1920, les deux premières subsistent

FONTAINES

Les fontaines sont constantes dans tous les sanctuaires et représentent, en plus d’étancher la soif, la possibilité de reprendre des forces Qui boit symboliquement l’eau vive purifie le corps et l’esprit

Les nombreuses fontaines sont disséminées tout au long du séjour de Bom Jésus sur le porche, dans le parvis, sur les patios, flanquant tantôt les chapelles, tantôt ornant les escaliers, tantôt seules, pour répondre aux besoins du dévot

Au milieu des angles du portique se détachent deux fontaines. Dans la 1ère police, (côté nord/ou gauche), on retrouve la figure du soleil en bas relief, dans la 2ème police, côté opposé, la figure de la lune

L’arc, qui s’ouvre sur un patio borde de parapets en pierre, surmonté de deux pyramides, jouxte la fontaine du Soleil, origine de la vie, centre de l’univers, aux 12 rayons symbolisant les douze apôtres, of la fontaine de la Lune, associée au drame de la passion, puisque pendant trois nuits de chaque mois lunaire, elle disparait du ciel, s’identifiant ainsi au Christ enseveli pendant trois jours et à l’issue duquel il est ressuscité des morts

CHAPELLE DE LA DERNIERE SCENE

Les chapelles, constructions solides et élégantes, sont une invitation à l’ascensionnalité

Cette multiplicité de chapelles dévotionnelles est remplie de scenarios par la peinture et l’imagerie, avec une intention ornementale et un langage catéchétique et pédagogique, motivant les croyants à vivre intensément la « théatralisation de la Passion du Christ, a travers, un message mystique, apologétique of allegorique Dans chacun d’eux, nous sommes invités à faire partie de la scène, à l’aide de décors grandeur nature.

A la fin du XIXe siècle lorsque le sanctuaire a subi de profonds travaux de remaniement presque toutes les chapelles ont été modifiées, ainsi que leurs ensembles sculpturaux, à l’exception des chapelles de la Cène, de Horto et de la Resurreição

Bom Jesus, sans compter la basilique, est composé de dix-neuf chapelles disposées irrégulièrement le long de la perte de cette colline (anciennement connue sous le nom do Monte de Santa Cruz) et reliées entre elles par des escaliers gracieux of monumentaux Quatorze chapelles contiennent les marches, le parcours of les scènes de la Passion et de la Mort représentées par des groupes sculpturaux et les cinq dernières se rapportent à la vie glorieuse et au triomphe de la Résurrection

En raison des diverses reconstructions et agrandissements, l’ordre des chapelles n’est pas exact compte tenu évidemment de l’ordre logique de la Via Dolorosa

Après avoir passé le portique, les courbes de l’escalier sont marquées par des chapelles qui représentant des épisodes de la vie et de la passion du Christ. Les personnages, presque grandeur nature, sont donnés avec un réalisme nait et une intention dramatique marquée

Sur la volée initial de l’escalier se trouvent les premières chapelles quadrangulaires de la Croix aux toits en croupe, auxquelles on accède par un portail on plein cintre et déchiré, sur les façades latérales, par des oculi La première est la chapelle de la Cène, elle représente le cénacle, datant du début du XVille siècle, côte sud, de plan carré et coupole en forme de pyramide quadrangulaire, il abrite également des sculptures figuratives primitives et affiche, suspendus a la corniche, les armoires de son fondateur D. Rodrigo de Moura Tolos

C’est la chapelle de la première messe. A partir de là, les apôtres et leurs successeurs célébreront jusqu’à la fin des temps, accomplissant le mandat du Seigneur A l’intérieur, Bom Jesus est assis à table avec les 12 apôtres, on train d’instituer l’Eucharistie, mystère central sur lequel se fonde la foi après leur avoir love les pieds dans un geste de grand amour of de profonde humilité. A son côté gauche, l’apôtre et évangéliste saint Jean, couché sur sa poitrine, et au bout de la table Judas, le traitre

La table du souper est couverte de nourriture, avec le pain et le calice au centre du plateau, ouvrant la voie à la vie éternelle

LA CHAPELLE DE L’AGONIE

La seconde chapelle, côté nord, représente le Jardin de Gethsemané De plan camé, orné d’armoiries, il a également été construit à l’époque de D Rodrigo des Moura Teles. L’intérieur de cette chapelle a été reconstruit en 1788 et content cinq images: un ange, le Christ et trois apôtres Pierre, Jacques et Jean

Après la Dernière Céne, Jésus se retira avec les apôtres dans le Jardin des Oliviers

Ici, nous le voyons prier à bras ouverts, le visage angoisse et le sang coulant sur son visage. Les trois apôtres, Pierre, Jacques et Jean, au lieu de l’accompagner dans la prière, s’endormirent, malgré le fait que le Bienheureux Jésus les avait avertis à trois reprises par ces paroles graves « Veillez et prez car l’esprit est bien disposé, mais la chair est faible», En haut, à côté du mur, un ange tient la Croix et le Calice d’amertume que le Divin Redempteur a accepte de souffrir pour nos péchés

La présence de l’ange, le messager, lien de communication avec le céleste, est le symbole de la purification et de la défense contre le diable

Au cours de ce voyage à travers Jérusalem, nos pensées ressentent les événements et l’agonie de Gethsemane »

Sur la partie supérieure du devant on peut lire inscription latine gravée dans le granit « FACTUS IN AGONIA PROLIXIUS ORABAT, dont la version libre est ce Plein d’Angoisse, Jésus pria avec encore plus d’insistance »

CHAPELLE DE LA PRISON

A coté d’un tas de verdure d’arbres feuillus et d’une branche verdoyante qui intercepte les rayons du soleil, se trouve in troisième chapelle aux armoiries, de plan octogonal, où se déroulent la trahison de Judas et l’arrestation du Christ

En 1788 le mont Galvano représente à l’intérieur de cette chapelle a été reconstruit, ainsi que coux des chapelles de Harto, Crucifixão, Descimento. Resurreição et Ascensão, selon un projet du père Manuel de Santa Ana, religieux franciscain et professeur de théologie à la couvent de Santarém

Nous voila conduits à Gethsemané », au Jardin des Oliviers. Après que Jésus ad averti les disciples endormis de veiller et de prier pour ne pas tomber en tentation, ils sont surpris par Judas, le traître, et par une grande foule venant avec des épées et des gourdins, envoyée par les principaux sacrificateurs et les Anciens du peuple.

A l’extérieur, on retrouve l’inscription qui coiffe cette chapelle <MANUS INJECERUNT IN IESUM ET TENUERUNT EUM », qui se traduit, selon la Bible de Jérusalem, par Its imposèrent les mains à Jésus et l’arrêtèrent

A l’intérieur de la chapelle, nous trouvons 11 images, où le baiser de la trahison et les tentatives de Pedro pour défendre le maître sont mis en scène

Comme rappel éternel du 150e anniversaire de la pose de la première pierre du sanctuaire, la confrérie et la Commission des amis des chapelles, à cette époque, ont promu une collection pour la nouvelle figuration de la chapelle de Prisão do Senhor, qui représente la scène finale du Jardin des Oliviers. Comme il n’y avait que deux figures, celle de Jésus embrassé par Judas, neuf autres images exécutées par Casa Fanzeres ont été intégrées: Carlos Luis Ferreira da Cruz Amarante, sur la carte de 1789, décrit ainsi l’ancienne chapelle, une grande foule arrêtant Jésus-Christ Judas lui donnant le baiser. Saint Pierre coupant l’oreille du serviteur du pontife Le jeune homme fuyant couvert du drap. Judas pendu à un arbre

Dans ce scénario carcéral, le baiser n’est pas un élément symbolique de vénération, au contraire, un signe grossier de trahison

CHAPELLE DES TENEBRES

Vient ensuite la Chapelle des Ténèbres, octogonale; aux armes archiépiscopales sur la corniche, contenant l’image du Christ les mains liées et les yeux bandés, figurant, à droite, la fontaine de Mars, au dos contre-courbé, surmontée de pinacles, où les attributs militaires respectifs

En 1789, d’après le plan du sanctuaire réalisé par Carlos Amarante, cette chapelle apparaît à l’endroit où elle se trouve, mais à l’époque elle abritait une autre scène, le Couronnement qui est actuellement représentée dans la 6e chapelle..

A l’intérieur de la chapelle des ténèbres, nous pouvons trouver l’image de Bom Jesus assis sur une pierre, par Evangelista Vieira, les poignets liés et les yeux couverts

Calphe a été enlevé de la maison d’Anás et il a posé de nombreuses questions idiotes auxquelles Bom Jesus n’a pas répondu Mais quand il lui a demandé s’il etait un fils de Dieu, da répondu fermement « Tu le dis, je le suis » Calafás déchire ses vêtements en signe de protestation et ajoute il est coupable de mort > Ensuite, ils lui couvrent les yeux et l’attaquent avec des gifles, des crachats, des coups de pied et toutes sortes d’insultes

A l’extérieur et au-dessus du linteau de la porte, on peut lire « TUNG EXPUERUNT IN FACIEM EJUS ALIF AUTEM PALMAS IN FACIEM EJUS DEDERUNT w, traduit par « Alors certains lui ont craché au visage et d’autres l’ont giflé »

A droite de la chapelle se trouve la fontaine de Mars dont les symboles guerriers sont un pistolet, un coutelas (sorte d’épée qui ne coupe que d’un côté, un sabre, à lame large, courte et recourbée) et une lance

Mars est le dieu romain de la guerre, il symbolise la brutalité, se réjouissant de sa force physique et de son agressivité, normalement canalisée vers le mal. Si d’un côté il est le tueur, le punisseur et le vengeur, de l’autre il est le protecteur des récoltes, le défenseur des foyers et des jeunes

Il était d’usage, du moins chez les Sabins, de sacrifier de nombreux jeunes hommes en t’honneur de Mars Le Christ dans cette chapelle pourrait bien être vu

comme un jeune homme offert en holocauste

CHAPELLE DE LA FLAGELLATION

Cette ascension de la montagne sacrée nous mène à une autre chapelle, armonée et octogonale, avec une seule image, le Christ attache à une colonne, par Fonseca Lapa, sculpteur de Gaia

Dans cette scène, la communication non verbale est véhiculée par l’expression de pitié sur le visage du Christ

Une autre légende, en latin, se trouve sur le devant de la chapelle « APPREHENDIT PILATUS IESUM, ET FLAGELLAVIT», traduit littéralement par Pilate arrêta Jésus et ordonna de le fouetter» Evidemment, ce n’est pas Pilate qui a fait flageller Jésus, mais c’est lui qui, usant de son autorité, l’a fait exécuter sans aucune raison

A l’intérieur de la chapelle, un autre message se dessine à nos yeux « Au rez-de-chaussée du Palais du Gouverneur Ponce Pilate il y avait une colonnade et c’est à l’une de ces colonnes qu’on arrêta le Bienheureux Jésus pour décharger les coups de la flagellation sur Son Corps divin! un tourment homble qui ne pourrait même pas être donné aux animaux »

A gauche de la chapelle se dresse la fontaine de Mercure, divinità romaine, fils de Jupiter, identifiée à l’époque classique avec (Hermes grec. Il est symbolise par une main tenant un bâton aile avec deux serpents enlaces, surmontés de deux alles

La fontaine ornementale baroque, en plus de ces symboles, possède également un magnifique ensemble de volutes (ornements en spirale) et de coquilles, caractéristiques de la période rococo

Mercure apparaît ici comme le messager du père et, simultanément, comme un berger, celui qui guide les âmes vers le royaume des morts

Place à côté de la chapelle qui abrite la scène du Christ attachée à la colonne, la fontaine et le pas se conjuguent pour faire voir aux pèlerins que le royaume de Dieu ne peut être atteint qu’au prix de sacrifices

CHAPELLE DU COURONNEMENT

Le 29 décembre 1735, le conseil de la confrérie décida de rénover les trois figures, oeuvre du sculpteur de Braga, Evangelista Vieira, dans la chapelle à huit hachures avec armoiries du Couronnement, dont l’intérieur a été décrit par Carlos Amarante, en 1789, comme suit Jésus étant couronné d’épines par les soldats et les juifs, on crache sur lui et on lui tend la canne en dérision

Le symbolisme de la couronne, de la punition, de la torture et de l’humiliation, nous conduit à l’expression de la souffrance de Jésus, marquée par les yeux noirs profonds

En haut du frontispice de la chapelle se trouve inscription « EXIVI IESUS PORTANS CORONAM SPINEAM traduit par Jésus sortit portant la couronne d’épines

En observant l’intérieur, en plus de visualiser trois images, le Christ déshabillé et ligoté et deux rebelles hébreux, on peut lire Les bourreaux continuent de traiter Bom Jesus avec moquerie et cruauté Or dans le prétoire de Pilate, après l’avoir recouvert d’un vieux manteau de pourpre et lui avoir placé un roseau dans la main, comme un sceptre, its tressent une couronne d’épines et la clouent à la hâte sur sa très sainte tête. Avec ce tourment, de nouveaux jets de sang coulent sur le visage du Seigneur Le Bon Jésus avait déjà été martyrisé dans toutes les parties de son corps divin, & ne manquait que la Tète, ce qui, comme le représente cette chapelle, l’était douloureusement! >

Stratégiquement placée le long de la voie d’ascension, la source de Saturne, ou Cronos dans la mythologie grecque, a pour allégorie un bras tenant une taux, symbole du temps

Dans les fêtes de Satumales de la Rome antique, les chefs étaient représentés au service de leurs esclaves Maintenant, dans la scène du couronnement, c’est la même chose. C’est-à-dire que c’est le Christ, le roi, qui s’humilie devant ses serviteurs.

Cette fontaine est donc en harmonie intime avec la scène qui est représentée dans la chapelle voisine, car le Christ y est dans une attitude impuissante face aux moqueries qui lui sont adressées.

FUNICULAIRE HYDRAULIQUE 

C’est la plus ancienne du monde, toujours en service, alimentée par un système de bilan hydrique. Initié par un entrepreneur pionnier de la ville, Manuel Joaquim Gomes, il a été conçu à distance par l’ingénieur suisse Nikolaus Riggenbach, mais le mérite revient au jeune ingénieur franco-portugais Raul Mesnier de Ponsard, qui a interprété les dessins reçus par courrier et testé les solutions à flanc de coteau possible.

1. La force motrice est l’eau des sources et des mines de la station balnéaire de Bom Jesus, reliées par des canalisations à un gisement souterrain. Il n’est pas nécessaire de recourir au réseau public. Dans d’autres funiculaires connus, on utilise de l’eau du réseau public ou une pompe électrique, ce qui consomme de l’énergie.

2. Pour démarrer, le conducteur ouvre le robinet d’eau et remplit le réservoir jusqu’au niveau souhaité, en fonction du nombre (et du poids) des occupants.

3. Chaque cabine dispose d’un réservoir d’eau de 5 850 litres. La cabine supérieure devient ainsi plus lourde que la cabine inférieure et le mouvement commence par le desserrage des freins des deux cabines.

4. Au bas de la colline, l’eau est évacuée et le cycle se répète. En plus d’être un contrepoids, le réservoir alimente le circuit de refroidissement du frein avant.

5. Le volant est l’élément fondamental pour gérer le câble et, par conséquent, favoriser la montée ou la descente de l’ascenseur.

6. Le rail double avec crémaillère centrale repose sur des poutres en bois.

7. Le bois des arbres abattus pour construire la rampe a été utilisé dans l’ascenseur.

Il a été inauguré le 25 mars 1882 et rien de tel n’était connu dans la péninsule ibérique. Le projet a rapidement été conçu pour fonctionner à l’eau, car le pays n’avait pas assez de charbon (il était importé) et l’eau était abondante dans cette région.

GUIMARAES Braga

Guimarães est connue comme « le berceau de la nation portugaise » . Ici, en 1128, les principaux événements politiques et militaires ont eu lieu, avec le roi D. Afonso Henriques, qui ont donné lieu à l’indépendance du Portugal et à la naissance d’une nouvelle nation.

Le centre historique, exemplairement réhabilité, a été distingué et classé par l’UNESCO comme site du patrimoine mondial en 2001 , élevant sa reconnaissance et son prestige à l’échelle mondiale.

La culture et les événements culturels sont une carte de visite pour Guimarães, comme cela a été reconnu en 2012 avec la tenue de l’événement « Capitale européenne de la culture » , qui a catapulté la ville parmi les principales destinations touristiques culturelles européennes, stimulant la créativité et encourageant les arts et la culture locale. créativité artistique.

Le secteur industriel a un poids très fort pour l’économie locale, avec des marques de renommée internationale qui, avec l’Université du Minho et le Parc scientifique et technologique – Ave Park, jouent un rôle fondamental dans un contexte d’avant-garde en tant que centres de connaissances, de sciences et de technologie au plus haut niveau.

Les préoccupations environnementales sont, depuis quelques années, une préoccupation forte de la municipalité, à travers la mise en place de nouvelles infrastructures de mobilité urbaine durable et la promotion de la prise de conscience et de l’importance des ressources naturelles.

Un endroit sûr et tranquille, avec des activités et des promenades dans la nature, des événements culturels et des fêtes traditionnelles tout au long de l’année, de la bonne nourriture et du bon vin, Guimarães a beaucoup à offrir et à surprendre les visiteurs.

IGREJA DE N. SRA. DA CONSOLAÇÃO E SANTOS PASSOS

Les origines de l´Igreja de Nossa Senhora da Consolação e Santos
Passos remonte au XVIe siècle, quand on ordonna la construction d’un petit
ermitage, dévoué à Nossa Senhora da Consolação.

En 1785, la nouvelle église est achevée. De la responsabilité d’André Soares, on relève un exemplaire de spécialité baroque, auquel on ajouta, un siècle plus tard, deux tours, l’escalier et la balustrade.

Cette église est populairement connue comme l’église Igreja de S. Gualter, car elle est le centre des célébrations des Festas Gualterianas.

Au cours du XIXe siècle, la Casa do Despacho et la Capela Senhor dos Passos sont bâties à côté de l’église.

En décembre 1594, et en vertu du culte de Nossa Senhora da Consolação,
Frei Agostinho de Jesus détermine son érection canonique en Fraternité.

En 1878, elle reçoit de la part du roi D. Luís I le titre de Fraternité royale ainsi que les prérogatives de Chapelle royale.

LE CASTELO DE GUIMARAES

Le Castelo de Guimarães a été construit par ordre de la comtesse Mumadona. Le but de la fortification était de protéger le Mosteiro de Santa Maria contre les invasions normandes et sarrasines qui touchaient alors la Péninsule ibérique.

À la fin du XIe siècle, le comte D. Henrique ordonne que le château soit construit. Plus tard, à la fin du XIIIe siècle, par l’initiative du roi D. Dinis, la forteresse est remodelée. Dans les siècles suivants, d’autres monarques voulaient laisser leur empreinte, en soumettant le château à plusieurs travaux d’amélioration.

Mais au fil des siècles, de nouvelles tactiques de guerre rendent obsolète la fonction défensive du château, et il sombre dès lors dans un état d’abandon et de dégradation progressive.

Au cours du XXe siècle, le château est rénové et, plus tard il est classé monument historique

L’IGREJA DE SAN MIGUEL

Le symbolisme de l’Igreja de S. Miguel est lié à la naissance de la nation et à la tradition selon laquelle le roi D. Afonso Henriques y aurait été baptisé. A l’intérieur, à côté des fonts
baptismaux, on peut lire une inscription qui attesterait de ce fait. Le plancher intérieur est pavé de tombes de nobles guerriers, tous liés à la naissance de la nation. Avec le temps,
la partie élevée du village – l’endroit où se trouve l’église – a été progressivement abandonnée ainsi que la vieille église de S. Miguel. Au cours du XIXe siècle, Francisco Martins
Sarmento, un illustre vimaranense, dirige les travaux de rénovation de l’église, en essayant de suivre la conception originale. La dernière intervention dont elle a fait l’objet
date du XXe siècle. L’Igreja de S. Miguel est aussi classée monument historique.

LA PRACA DE SAO TIAGO ET LARGO DA OLIVEIRA

Les deux places médiévales au cœur de Guimaraes sont les lieux ayant le plus de caractère de toute la ville. Ces deux places abritent de nombreux bâtiments parmi les plus anciens, notamment l’Igraja de Nossa Senhora da Oliveira et l’Antiga Camara Municiopal et constituent un endroit idéal pour un déjeuner relaxant

LE PACO DOS DUQES DE BREGANCA

Daté de la première moitié du XVe siècle, ce majestueux manoir a été construit par D. Afonso, bâtard du roi D. João I, 8e comte de Barcelos et 1er duc de Bragança, à l’époque l’un des hommes les plus riches et puissants du Portugal.

C’est dans ce palais que D. Afonso vivait avec sa deuxième épouse, D. Constança de Noronha, connue sous le nom de Duchesse Sainte. Il semble que, après devenir veuve, elle s’est consacrée exclusivement à la vie religieuse et à l’assistance aux plus pauvres.

A cette époque, le palais ducal est vraisemblablement devenu une énorme auberge ouverte en permanence aux plus défavorisés.

Le bâtiment, qui a traversé une longue période de négligence, abrite aujourd’hui l’un des musées les plus visités dans le pays, présentant une collection diversifiée d’arts décoratifs des XVIIe et XVIIIe siècles.

Parmi les différentes collections, on trouve l’ensemble des répliques des tapisseries de Pastrana – dont le dessin est attribué au peintre Nuno Gonçalves et où l’on raconte certains épisodes des conquêtes de l’Afrique du Nord

–, les tapisseries flamandes et françaises d’Aubusson, la collection de trois tapis orientaux Salting, les porcelaines orientales

– en particulier celles de la Compagnie des Indes –, les faïences portugaises des principales usines de l’époque, des peintures, des meubles divers et un ensemble d’armes.

Le Palais des Ducs de Bragança est, depuis 1910, répertorié comme un palais national et résidence officielle du Président de la République.

PERCURSO MUSEOLÓGICO NO CONVENTO DE SANTO ANTÓNIO DOS CAPUCHOS – (PARCOURS MUSEOLOGIQUE AU COUVENT DE SANTO ANTÓNIO DOS CAPUNHOS)

Le Percurso Museológico no Convento de Santo António dos Capuchos est une création de la Santa Casa da Misericórdia de Guimarães, en 2008, comme réponse au souci de conservation et de mise en valeur de son patrimoine artistique et culturel.

Situé en pleine Colina Sagrada, le parcours occupe l’espace d’un couvent construit au XVIIe siècle. En 1842, l’immeuble est acquis par la Misericórdia qui y installe son hôpital.

Le parcours offre l’opportunité de connaître le patrimoine mobilier de l’institution ainsi que les couloirs, les cours et le cloître de d’un bâtiment imposant.

L’église du couvent et sa magnifique sacristie du XVIIIe siècle peuvent aussi être visitées

COUVENT DE SANTA CLARA

Le Convento de Santa Clara fut construit, au XVIe siècle, par le chanoine Baltazar de Andrade. Ce fut l’un des couvents les plus importants et riches de Guimarães, qui est devenu célèbre par les délicieuses pâtisseries que les sœurs y préparaient et vendaient. Parmi celles-ci on trouve le « toucinho do céu » et les « tortas de Guimarães » ; ces gâteaux peuvent être encore actuellement dégustés dans les pâtisseries les plus traditionnelles de la ville. La façade baroque du bâtiment abrite, dans un créneau sur le vestibule, la figure de la patronne. Elle est couronnée par deux séraphins qui tiennent une plaque avec l’inscription de l’année de construction de la façade actuelle du bâtiment, 1741. Le couvent a été abandonné en 1834, année où sont éteints les ordres religieux. En 1891, y a été installé le séminaire de Nossa Senhora da Oliveira. Depuis 1975, le bâtiment accueille les services de la mairie de Guimarães.

RUA DE SANTA MARIA

La Rua de Santa Maria est une rue médiévale des plus anciennes de Guimarães.

Elle joue un rôle très important dans l’histoire de la ville, puisque son tracé a servi comme voie de communication entre la Vila do Mosteiro et Vila do Castelo.

Pendant des siècles, la rue a été habitée par des ecclésiastiques, des nobles et des gens prestigieux, à l’exemple des pères de la Colegiada de Nossa Senhora da Oliveira, ce qui l’a rendue une rue d’élite.

Comme toutes les rues médiévales, c’était une rue sombre, encombrée et sale, où les avis « Attention à l’eau ! » seraient une constante.
Aujourd’hui, elle est devenue l’une des artères les plus belles et typiques du centre historique, où l’on peut trouver, outre de grandes habitations – y compris des maisons blasonnées et avec des balcons au fer forgé –, des maisons simples, mais enrichies par de beaux balcons en bois.

PRACA S TIAGO

Selon la tradition, une image de la Vierge sainte Marie, apportée par l’apôtre S. Tiago, aurait été installée sur une place.

C’est pourquoi cette place bien ancienne, qui conserve encore son tracé médiéval, s’appelle Praça S. Tiago.

Au XIe siècle, les Francs qui ont accompagné le comte D. Henrique y établissent une chapelle vouée au Saint.

Au XVIIe siècle, le temple est démoli et remplacé par un autre, dont il n’y a pas non plus de traces.

Plus tard, pour évoquer ces anciennes structures, une coquille est inscrite par terre – en mémoire de S. Tiago – avec les premiers mots latins de la Charte, accordée par le comte D. Henrique aux hommes de Guimarães : « À vous, les hommes qui êtes venus peupler Guimarães et à ceux qui y voudront habiter…

». [“Ad vos homines qui venistis populare in Vimarenes et ad illos qui ibi habitare voluerint…”].

ANCIEN HOTEL DE VILLE

Au dessus des arcades qui relient Praça de S. Tiago au Largo da Oliveira, se situe le bâtiment de Antigos Paços do Concelho.

Dans ce bâtiment siégeaient les hommes qui gouvernaient la ville. Sa construction aurait été commencée au XIVe siècle, en se prolongeant jusqu’au milieu du XVe siècle, le temps où régnait D. Afonso V. Entre les XVIe et XVIIIe siècles, le bâtiment fait l’objet de plusieurs rénovations et réformes.

Plus tard, en 1877, sur sa façade est placée la sculpture d’un guerrier provenant de l’ancien bâtiment de la Douane.

Selon la tradition, ce guerrier symbolise la double contribution du peuple de Guimarães dans les conquêtes en Afrique

LARGO DA OLIVEIRA

La légende dit qu’un miracle ayant lieu à cet endroit est à l’origine du nom Largo da Oliveira. Un olivier, planté en face de l´Igreja de Santa Maria de Guimarães, aurait séché. C’est en 1342 que l’arbre donne à nouveau feuille et fruit, lorsque Pero Esteves, un commerçant vimaranense installé à Lisbonne, ordonne d’y placer une croix normande.

La nouvelle se répand comme s’il s’agissait d’un miracle dû à Santa Maria. Désormais, la place s’appellera Largo da Oliveira. Par conséquent, la Vierge commence à s’appeler Nossa Senhora da Oliveira (Notre Dame de l’Olivier) et de l’église, Igreja da Oliveira.

L’olivier y demeura jusqu’en 1870, année où, contre la volonté du peuple de Guimarães, il est retiré. Ce n’est qu’en 1985, année de la dernière intervention dans la place, qu’un nouveau olivier est planté à l’endroit où l’on présume qu’il se trouvait à l’origine. Sur la base en pierre où il est planté sont inscrites les trois années les plus importantes de son histoire : 1342, 1870 et 1985.

IGREJA DE NOSSA SENHORA DA OLIVEIRA

Les origines de l´Igreja de Nossa Senhora da Oliveira remonte aux temps de la comtesse Mumadona Dias et à la fondation de la ville de Guimarães.

Le monastère en l’honneur du Sauveur du Monde, de la Vierge sainte Marie et des Saints Apôtres que la Comtesse Mumadona ordonne de construire au Xe siècle, est à l’origine, au XIIe siècle, d’une collégiale.

Pendant le Moyen-âge, l’Igreja de Nossa Senhora da Oliveira devient un centre religieux populaire de la Péninsule ibérique, fruit de la popularité auprès des pèlerins Santiago de Compostela.

Lors de l’instauration de la République, en 1911, la collégiale s’éteint.

Le bâtiment souffre, au fil du temps, de successives reconstructions, raison pour laquelle il présente des caractéristiques de différents temps et styles.

La plus récente intervention, qui date de 1967, lui restitue une grande partie de l’influence gothique qui est demeure encore aujourd’hui, après avoir subi, en 1830, une réforme plutôt néoclassique.

L’Igreja de Nossa Senhora da Oliveira est, sans aucun doute, l’un des monuments de Guimarães de la plus haute importance historique.

PILIER DU SALADO

Le Padrão do Salado, au style gothique, commémore, selon la tradition, la Bataille du Salado menée en 1340 contre les maures, au sud de l’Espagne.

Dans cette bataille, Afonso XI de Castille a sollicité l’aide au roi portugais D. Afonso IV. Sous le monument gît la croix normande offerte par le commerçant vimaranense Pero Esteves, résident à Lisbonne.

La croix, fabriquée en calcaire, était d’abord dorée et polychromée. Sur une face se trouve le Christ crucifié et sur l’autre la Vierge. Dans la base, elle présente des images de Saints.

CASA DA RUA NOVA

On sait que la Casa da Rua Nova, au 115 de la rue Egas Moniz, est d’origine lointaine, même s’il n’est pas possible de préciser la date de sa construction. Le projet de rénovation
de cette maison, de la responsabilité de l’architecte Fernando Távora, a reçu le Prix Europa Nostra, en 1985. L’œuvre fait preuve d’un caractère exemplaire, en se constituant
comme un acte pédagogique et comme une incitation pour les rénovations qui se suivirent au cours de plusieurs années au centre historique de la ville, ce qui lui valut, en 2001, le classement par l’UNESCO de Patrimoine culturel de l’humanité. Le critère utilisé dans la rénovation fut celui de consolider sa structure, sans modifier son organisation interne. À cet effet, la maind’œuvre locale ainsi que des matériels et des techniques traditionnels ont été utilisés, afin d’obtenir une unité à la fois constructive, formelle et environnementale.

IGREJA DAS DOMINICAS

Des notes de l’histoire de Guimarães rapportent l’existence d’un ancien
temple construit pour évoquer le martyr S. Sebastião, qui aurait existé dans le Campo de S. Francisco jusqu’en 1570, à l’endroit où, à l’époque, l’église a été érigée.

Avec l’extinction des ordres religieux et la démolition de l’église paroissiale en 1892, c’est Igreja de S. Sebastião qui commence
à occuper l’ancien Convento de Santa Rosa de Lima, construite entre 1727 et 1737.

De l’ensemble patrimonial, il est à souligner l’autel principal en bois doré, en haut de l’église – construit dans les années 1741-
42 –, deux autels latéraux en bois doré et polychromé de 1745, l’autel du XXe siècle qui consacre l’image de S. Sebastião en style
néoclassique, l’orgue johannin, construit en 1776 en bois doré et polychromé, et un ensemble de cantonnières en bois dorée de
la période johannine

VILA DO CONDE

À Vila do Conde, la gastronomie reflète sa situation géographique par rapport à la mer et à la riche région agricole.

Actuellement, la petinga « à la manière des Caxinas » , le riz au poulpe ,  ainsi que  toute la variété de poissons et crustacés de nos côtes sont particulièrement appréciés .

Petinga à Moda das Caxinas est un ragoût de petinga et de pommes de terre, accompagné de farine de bois et utilisant une variété d’ingrédients: oignons émincés, ail haché, lanières de poivron, persil haché, feuilles de laurier et pâte de tomate, combinés avec des tranches de pommes de terre et petinga allié à l’art et au dévouement des habitants de Caxinas. L’assaisonnement est à base de sel, de vin mûr et d’huile d’olive. La farine de pau traditionnelle est fabriquée à partir du sirop de petinga, ce qui lui donne un goût exceptionnel.

À leur tour, le chevreau rôti , autour de Pâques, et les sardines grillées , autour des festivités de São João, sont les plats les plus consommés et ces dates religieuses ne seraient pas les mêmes sans ces ingrédients fondamentaux.

Au fil des ans, nous sont également parvenues certaines recettes gastronomiques tombées en désuétude par négligence, mais qui méritent une égale référence, comme les moules à la Convento de Santa Clara ou, même, les sardines grillées en enguiço , le nom donnée aux aiguilles des pins qui, tombées au sol, servaient de matière première à sa cuisson et d’ingrédient secret pour son palais.

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