Braga et ses environs PORTUGAL

Braga

Braga, le centre religieux du Portugal, est une ville fascinante qui mêle une histoire glorieuse à des attractions touristiques exceptionnelles.

Dotée d’un centre-ville piéton charmant, Braga offre de magnifiques places, des rues commerçantes animées et de superbes jardins formels. Parmi les incontournables de cette excursion, on compte la vieille cathédrale Sé, le Jardim de Santa Barbara, l’église de Santa Cruz et la Casa dos Biscainhos.

La première cathédrale du Portugal a été érigée à Braga en 1089, faisant de la ville le siège du pouvoir de Pedro de Braga, premier évêque du pays. Depuis lors, Braga a conservé son statut de centre religieux, abritant la plus forte concentration d’édifices religieux de toutes les villes portugaises.

Au-delà de son patrimoine religieux, Braga séduit par ses rues commerçantes pittoresques, ses élégants manoirs baroques et ses vastes places.

En tant que troisième plus grande ville du Portugal, Braga affiche une population jeune et dynamique, notamment grâce à la présence d’une grande université.

LIENS VERS LES PHOTOS ET PODCAST Sur Braga

J 354 GUIMARAES BRAGA PORTUGAL

J 355 BRAGA PORTUGAL

LE FUNICULAIRE DE L’EGLISE BOM JEUSS A BRAGA

J 356 EGLISE DE BOM JESUS DO MONTE BRAGA PORTUGAL

Braga

ARC DE PORTA NOVA de Braga

L’Arco da Porta Nova, l’un des monuments les plus emblématiques de Braga, est bien plus qu’une simple structure architecturale. Commandé en 1512 par l’archevêque D. Diogo de Sousa, il était destiné à être une porte, bien que sans porte physique, symbolisant une nouvelle ère de paix où les conflits étaient moins fréquents.

Contrairement aux autres portes de la ville qui menaient à des chemins préexistants, l’Arco da Porta Nova ouvrait sur une place animée avec un marché aux poissons. Reconstruit en 1772 par l’archevêque Gaspar de Bragança, son architecture suscite encore des débats sur son concepteur. Certains attribuent sa conception à André Soares, tandis que d’autres la créditent à Carlos Amarante.

La façade orientée vers le centre-ville arbore la figure de Nossa Senhora da Nazaré et des éléments baroques, typiques du style d’André Soares. En revanche, la face opposée, tournée vers l’extérieur de la ville, présente des armoiries néoclassiques de l’archevêque D. Gastar et une statue allégorique de Braga, semblant refléter l’influence de Carlos Amarante.

L’expression populaire « Tu es de Braga? » trouve son origine dans cet arche célèbre, rappelant comment les habitants de Braga ont symboliquement laissé leurs portes ouvertes, incarnant ainsi l’hospitalité et la convivialité qui caractérisent cette ville historique.

L’absence de porte physique à l’Arco da Porta Nova a engendré une expression populaire emblématique à Braga : « Vous êtes de Braga! » – un compliment qui souligne l’hospitalité et la convivialité de ses habitants. Cependant, les origines de cette expression sont sujettes à débat.

Selon le Portico da Língua Portuguesa, elle pourrait être liée à l’archevêque Lourenço, qui aurait tenté de retrouver son poste après avoir été démis de ses fonctions. L’expression « tu es de Braga » serait alors une référence à ce personnage doté d’un pouvoir de persuasion, symbolisé par l’ouverture des portes sur son chemin.

D’autres explications soulignent le sens communautaire des Bragans : laisser la porte ouverte pour accueillir les voisins à tout moment. Et il existe même des interprétations plus métaphysiques, comme celle d’un sage errant demandant aux habitants de laisser leur porte ouverte pour aérer son esprit et prodiguer de bons conseils.

Quelle que soit son origine, cette expression témoigne de l’attachement des Bragans à leur ville et de leur réputation d’accueil chaleureux, renforçant ainsi le lien entre l’histoire, la culture et l’identité de Braga.

BISCAINHOS MUSEUM de Braga

Le Museu dos Biscainhos, logé dans le Palácio dos Biscainhos, est un incontournable de Braga. Construit au XVIIe siècle, ce palais, une fois résidence de la noblesse, témoigne de l’opulence et de la grandeur de l’époque.

Le Palácio dos Biscainhos a été érigé en 1712 sur la demande du doyen Francisco Pereira da Silva par l’architecte Manuel Fernandes da Silva. Plus tard, il a été agrandi par les comtes de Bertiandos, et même le roi D. Luís I y a séjourné, soulignant ainsi son importance historique.

Après le décès du dernier propriétaire en 1963, le palais a été légué à la ville de Braga, devenant ainsi le Museu dos Biscainhos en 1978. Les visiteurs peuvent désormais explorer ses vastes salles, admirer ses plafonds somptueux et se promener dans ses jardins baroques, témoignant de la vie aristocratique du XVIIIe siècle.

Le musée offre une expérience immersive de cette époque, avec des références à la vie quotidienne des serviteurs, des esclaves et des aumôniers. Les collections d’arts décoratifs, comprenant des meubles, des bijoux, des textiles, des métaux, des verres et des céramiques, ainsi que des instruments de musique, des moyens de transport et des œuvres d’art, offrent un aperçu complet de la vie luxueuse des familles nobles.

Le Museu dos Biscainhos n’est pas seulement un musée d’objets décoratifs, mais plutôt un voyage dans le temps, permettant aux visiteurs de s’immerger dans l’histoire et la splendeur de l’aristocratie portugaise. Une visite inoubliable à ne pas manquer lors de votre séjour à Braga.

CONVENTO DO POPULO de Braga

Le couvent de Pópulo, dont la construction a débuté en 1596 sous l’égide de l’archevêque frère Agostinho de Jesus, est un témoignage architectural remarquable de Braga. Initiée dans le dessein de servir de lieu de sépulture pour l’archevêque, l’église de Nossa Senhora da Consolação fut accordée aux Ermites de Saint Augustin, son ordre religieux.

La structure initiale, datant du XVIe siècle, est toujours préservée, bien qu’elle ait subi diverses modifications au cours du XVIIIe siècle. L’église présente une architecture maniériste, avec une nef unique couverte d’une voûte en berceau à caissons en pierre. Trois chapelles latérales communicantes, des pilastres ornés de chapiteaux toscans et un chœur profond doté d’un plafond à caissons caractérisent l’intérieur de l’édifice.

L’intervention baroque ultérieure a apporté une nouvelle dynamique à l’église, avec l’ajout d’autels et de lambris richement sculptés en dorure. Les murs revêtus de tuiles bleues et blanches complètent l’ensemble, créant une ambiance lumineuse et majestueuse.

Les retables, réalisés dans le style baroque intégral ou national, témoignent du savoir-faire artistique de l’époque. Exception faite de celui dédié à Nossa Senhora das Dores, qui présente des éléments néoclassiques, attribués au célèbre sculpteur bracarense Marceliano de Araújo.

Ainsi, le couvent de Pópulo demeure non seulement un lieu de culte, mais aussi un témoignage précieux de l’architecture et de l’art baroques au Portugal, invitant les visiteurs à plonger dans l’histoire et la spiritualité de Braga.

Dans le retable principal, cette combinaison de styles rococo et néoclassique est également présente, manifeste à travers la grande structure dorée et polychrome qui encadre l’image de Nossa Senhora do Pópulo dans la tribune. Les tuiles, quant à elles, illustrent divers thèmes en fonction de l’invocation du lieu où elles sont disposées.

Cette juxtaposition de styles artistiques reflète l’évolution et la richesse de l’art religieux au Portugal, où différentes influences se mêlent pour créer des œuvres d’une grande expressivité et d’une profonde spiritualité.

Les panneaux dans le chœur évoquent des épisodes de la vie de saint Augustin, datant d’environ 1730. Dans la chapelle de la Santíssima Trindade, ils représentent Véronique et Moïse, ainsi que le serpent de bronze. Dans les autres chapelles, ils font référence à des épisodes de la vie des saints auxquels elles sont dédiées. Dans l’entrée, on trouve à nouveau des références à la vie de saint Augustin. Dans l’ancienne chapelle de Nossa Senhora da Penha, deux épisodes liés à des processions où apparaît le drapeau de l’Ordre sont représentés. Enfin, dans le registre supérieur des murs de la nef, on trouve des représentations de 16 saints de l’Ordre.

Un panneau de la chapelle de Santa Apolónia mérite une mention spéciale, car il a été signé par António de Oliveira Bernardes, à qui l’on attribue également la décoration de la chapelle de Santa Rita.

Pendant cette période, les locaux conventuels ont également été rénovés, et le projet du cloître remonte à 1706, lorsque le Collège a engagé Pascoal Fernandes et l’architecte Manuel Fernandes da Silva. Cependant, des difficultés financières ont retardé les travaux, qui n’ont été achevés, avec un nouveau dortoir, que vers 1735.

Dans le cadre de la rénovation urbaine de la ville de Braga, entreprise par les archevêques, l’église du Pópulo a acquis une importance particulière. Elle a été l’un des premiers projets de Carlos Amarante, qui a conçu une nouvelle façade, donnant au temple un néoclassicisme qui l’ennoblit et ordonne également l’un des sommets du Campo da Vinha, l’une des places de forme irrégulière de Braga, où le couvent est situé. Malgré la tendance néoclassique de la façade, qui visait à s’harmoniser avec le « style de sol » de l’architecture préexistante, les points de contact avec d’autres édifices baroques et rococo de la ville sont évidents. Les éléments architecturaux ont été épurés et disciplinés par la main de Carlos Amarante.

Actuellement, certains services de la mairie sont installés dans les locaux conventuels.

JARDIM DA PRACA DO MUNICIPIO de Braga

Le Jardim da Praça do Município est un petit jardin situé au centre de la ville de Braga, à côté de la mairie. Il possède une fontaine au centre et quelques bancs de jardin ombragés où les visiteurs peuvent se reposer et se détendre.

Autrefois appelé le Campo de Touros, cette place aurait été inaugurée dans la seconde moitié du XVIe siècle, lors du mandat de l’archevêque frère Agostinho de Jesus (1588-1609). Cette inauguration marque la première intervention importante de la dénomination publique dans le secteur nord de l’axe formé par la Rua do Souto et la Rua D. Diogo de Sousa, un espace alors dominé par la ferme et les potagers du Paço de Arcebispo. Cependant, le lieu a acquis son importance symbolique actuelle surtout après la décision d’un autre archevêque, D. José de Bragança (1741-1756), de faire construire en 1751 une nouvelle aile du Palais de l’Archevêché.

La Praça do Município à Braga est un domaine où l’œuvre du célèbre architecte local André Soares (1720-1769) s’exprime de manière significative. Si le Palais de l’Archevêché, devenu les Archives de district et la Bibliothèque publique depuis 1935, présente une saveur rococo marquée, à l’autre extrémité de la place, les Paços do Concelho (Hôtel de Ville) représentent l’un des chefs-d’œuvre de l’architecture civile de l’époque, reconnu mondialement.

À cette époque, l’archevêque autorisa également la construction du nouvel hôtel de ville (1753/56-1863), transférant ainsi le siège municipal du bâtiment du XVIe siècle situé sur la place en face de la cathédrale. Avec la démolition du palais Jesofino, diverses institutions et bureaux publics ont été installés à cet endroit, jusqu’à ce qu’un incendie en 1866 provoque la ruine partielle du bâtiment.

En 1763, sous le règne de D. Gaspar de Bragança (1758-1789), neveu de D. José, l’ancien Campo dos Touros a été choisi pour réunir certains des marchés dispersés dans toute la ville, transformant ainsi la Praça do Município en un grand marché ouvert. Cette fonction commerciale est devenue caractéristique de la place, et en 1878, des casernes commerciales et un grand pavillon ont été construits à l’extrémité orientale de la place.

Au début du XXe siècle, un marché couvert en fer a été érigé sur l’esplanade centrale de la place, suivant la trace éclectique de l’architecte João de Moura Coutinho (1915-1955). Cependant, ce marché a été démoli au milieu des années 1950, et la place a retrouvé sa vocation monumentale. Plus tard, dans les années 1960, l’aménagement actuel de la place, comprenant la fontaine Pelicano, lui a donné l’attribut de la plus belle place de Braga.

Braga CATHEDRAL

Entrez dans l’histoire vivante de la cathédrale de Braga, un joyau architectural imprégné de légendes et d’une aura spirituelle captivante. Vous vous tenez devant ses portes majestueuses, prêt à plonger dans plus de 900 ans d’histoire religieuse et artistique.

La construction a commencé à la fin du XIe siècle, avec l’intention noble d’offrir un lieu de culte pour tous ceux qui croient en Dieu. Chaque pierre, chaque voûte raconte une histoire, révélant les débuts glorieux de ce monument emblématique.

Construite avant même que le Portugal en tant que pays n’existe, la cathédrale de Braga est le témoignage vivant des premiers jours de la foi chrétienne dans la région. Vous pouvez presque ressentir l’atmosphère solennelle de sa consécration en 1089, lorsque l’évêque D. Pedro a dédié ce lieu sacré à la Vierge Marie.

En explorant l’ensemble architectural, vous découvrez un mélange fascinant de styles artistiques. Les influences romanes se mêlent harmonieusement au baroque opulent du Grand Chœur et aux Orgues monumentales, créant une symphonie visuelle qui éblouit les sens.

À mesure que vous parcourez les allées et les cloîtres, vous êtes transporté à travers les siècles. Les chapelles et les retables racontent des histoires anciennes, tandis que le cloître lui-même, reconstruit à la fin du XVIIIe siècle, offre un sanctuaire de paix et de contemplation.

Chaque détail, chaque sculpture, est une invitation à explorer plus en profondeur cette merveille architecturale. La cathédrale de Braga est bien plus qu’un simple monument, c’est un témoignage vivant de la foi et de l’art à travers les âges.

Cloître de Santo Amaro et Absidiole romane

Entrez dans le cloître de Santo Amaro, jadis un espace clos entouré de chapelles, mais métamorphosé en un lieu ouvert au début du XXe siècle lors d’une restauration audacieuse. À l’intérieur, des vestiges témoignent des nombreuses transformations subies par cette cathédrale au fil des siècles.

Au cœur de cet espace, se dresse l’absidiole romane, un vestige remarquable peut-être issu du projet original de la cathédrale. Avec sa construction ancienne, elle intrigue les visiteurs par son plan rond et ses éléments architecturaux uniques.

Deux colonnes majestueuses, couronnées de chapiteaux richement ornés de motifs végétaux, soutiennent un double arc, créant une atmosphère de grandeur et de mystère. Sous la voûte, un tableau du XVe siècle capture l’attention, représentant Notre-Dame de Lorette dans toute sa splendeur, une scène qui semble tout droit sortie d’une légende gothique.

 

Le Trésor-Musée de la Cathédrale de Braga

Découvrez le Trésor-Musée de la Cathédrale de Braga, un véritable témoin de plus de 15 siècles d’histoire de l’art et de la vie de l’Église locale. Ses collections précieuses, comprenant des pièces d’orfèvrerie, de sculpture, de peinture, de textiles, de mobilier, de céramique et d’autres objets liés au culte catholique, captivent l’imagination des visiteurs.

L’exposition permanente, intitulée « Racines de l’éternité : Jésus-Christ – Une Église », plonge les visiteurs dans un voyage à travers la vie de Jésus-Christ et l’histoire de l’Église de Braga, du Ve siècle au XXe siècle. Chaque section est une fenêtre ouverte sur une époque différente, avec des références aux archevêques qui ont façonné l’histoire de la région. Les vêtements liturgiques et les bijoux ajoutent une touche de luxe à cette immersion dans la spiritualité et l’art sacré.

À l’intérieur de la cathédrale elle-même, un trésor unique attend les visiteurs : la tombe de l’infant D. Afonso de Portugal, datant du début du XVe siècle. Cette œuvre exceptionnelle, entièrement recouverte d’éléments en cuivre doré et argenté, est un joyau du patrimoine mobilier de la cathédrale. Nichée dans la tour sud, elle offre aux visiteurs une expérience captivante et émouvante, les plongeant dans l’histoire riche et fascinante de Braga et de son héritage religieux.

À la fin du XVe siècle, sur ordre de l’archevêque D. Jorge da Costa (1488-1501), la Galilée a été érigée, marquant le début d’une nouvelle ère pour la cathédrale de Braga.

Le XVIe siècle fut une période cruciale pour l’histoire de la cathédrale, sous le patronage de D. Diogo de Sousa, archevêque éminent et grand mécène des arts. En 1509, il commanda la construction d’un nouveau chevet conçu par l’architecte João de Castilho, un témoignage saisissant de l’architecture gothique tardive portugaise. La façade de l’autel, un fragment du précédent retable, offre une beauté sculpturale inégalée.

Les majestueux fonts baptismaux en pierre calcaire, de style manuélin, datent du début du XVIe siècle et sont un don de D. Diogo de Sousa, ornés de motifs symboliques évoquant le sacrement du baptême.

La cathédrale resta ainsi jusqu’au début du XXe siècle, lorsque des travaux entrepris par la Direction générale des bâtiments et monuments nationaux cherchèrent à restaurer l’aspect médiéval d’origine du temple, s’étendant de 1930 à 1956.

Classée monument national depuis 1910, la cathédrale de Braga a célébré son 900e anniversaire en 1989, marqué par un congrès international réunissant des chercheurs éminents pour réfléchir à cet héritage pluriséculaire.

Dans les années 1990, la cathédrale a fait l’objet de vastes travaux de préservation et de restauration, financés tant par l’ancien Institut portugais du patrimoine architectural (IPPAR) que par le Chapitre et ses bienfaiteurs, bien que de nombreux défis subsistent.

La cathédrale de Braga, témoin de neuf siècles d’histoire, reste un trésor artistique, historique et liturgique d’une importance incomparable. Son musée du Trésor et sa riche histoire font de ce complexe un incontournable parmi les cathédrales portugaises, honorant notre passé tout en offrant un avenir de découvertes culturelles et patrimoniales pour tous les visiteurs.

chapelle des rois

LARGO DO PACO

Le Largo do Paço, niché au cœur du centre historique de Braga, offre un véritable voyage à travers l’histoire architecturale. À son sein se dresse l’ancienne résidence des archevêques, le Paço Episcopal Bracarense, qui se compose de quatre bâtiments distincts.

L’architecture de ce site emblématique témoigne d’une richesse stylistique remarquable, allant du gothique au revivaliste, en passant par le maniérisme, le baroque et le rococo. Le palais de l’archevêque présente un plan irrégulier et asymétrique, caractérisé par trois corps de bâtiment distincts, érigés à différentes époques. Ces structures, bien que construites à des moments différents, s’entrelacent harmonieusement pour former un ensemble architectural unique.

Aujourd’hui, ces bâtiments abritent des institutions importantes telles que la salle principale de l’Université du Minho, la bibliothèque publique de Braga et les archives municipales, perpétuant ainsi l’héritage historique et culturel de ce lieu empreint de grandeur et de prestige.

JARDIM DE SANTA BARBARA de Braga

Le Jardim de Santa Bárbara se distingue comme l’un des joyaux verts de Braga, alliant harmonieusement la rigueur géométrique avec l’éclat spontané des couleurs issues des fleurs, de la végétation et des oiseaux qui le peuplent.

Niché au cœur de la ville, ce jardin rompt avec l’ordonnance de la cité, offrant un havre de paix et d’évasion. Il invite les visiteurs à une pause bienvenue, à la contemplation ou à la convivialité entre amis, loin du tumulte urbain.

Au fond du jardin, se dresse un mur de pierre imposant, orné de créneaux évoquant les remparts d’un château. Cet élément, partie intégrante du Palais médiéval de Braga, abrite aujourd’hui les Archives Distritales de Braga, faisant partie du vaste ensemble du Paço Episcopal de Braga.

Mais le Jardim de Santa Bárbara n’est pas seulement un lieu de beauté, il possède également une aura mystique. En son centre trône une fontaine du XVIIe siècle, jadis située dans l’ancien Convento dos Remédios. Surmontant cette fontaine, une représentation de Santa Bárbara, protagoniste d’une histoire poignante.

Selon la tradition catholique, Santa Bárbara, née en Turquie, fut martyrisée par son propre père pour avoir embrassé la foi chrétienne. Son récit tragique, marqué par la persécution et le martyre, confère au jardin une aura de mystère et de réflexion.

Curieusement, ce jardin est souvent le théâtre des déclarations d’amour des jeunes de Braga. Bien que peu connaissent son histoire, l’essence romantique de l’endroit perdure à travers ces échanges de vœux d’amour. Et dans cette perpétuation de l’amour, Santa Barbara trouverait assurément réconfort.

CHAFARIZ DA PRACA DA REPUBLICA

Le Chafariz da Praça da República est une fontaine imposante, située au cœur de Largo da Arcada, dans la paroisse de São João do Souto, à Braga, au Portugal.

De dimensions généreuses, cette fontaine propulse l’eau à une hauteur impressionnante, créant un spectacle visuel saisissant, surtout lorsqu’elle est éclairée.

 

Son jet d’eau peut être observé à des distances considérables, ajoutant une touche de grandeur et de majesté à la place et à son environnement.

THEATRO CIRCO de Braga

L’histoire centenaire du Theatro Circo est un véritable tourbillon d’émotions, marqué par des triomphes et des défis incessants.

Dès ses débuts au début du XXe siècle, le Theatro Circo incarnait le glamour des années 1920 et 1930, apportant une nouvelle dimension à la scène culturelle portugaise. Mais les décennies suivantes ont été marquées par des turbulences, notamment dans les années 1960 et 1970, alors que la montée en puissance de la télévision menaçait le succès de cette institution.

Les années 1980 et 1990 ont été particulièrement difficiles, avec un avenir incertain, mais la ville a finalement acquis le théâtre, ouvrant ainsi la voie à une renaissance. Des travaux de rénovation ont permis de garantir la pérennité de cette salle de spectacle emblématique pour les années à venir.

L’inauguration officielle du Theatro Circo a eu lieu le 21 avril 1915, mais son histoire a commencé bien avant. En 1906, une équipe dirigée par Artur José Soares, José António Veloso et Cândido Martins avait entrepris de doter Braga d’une grande salle de spectacle.

Cette initiative a vu le jour en 1911, avec le début du projet de João de Moura Coutinho, et quatre ans plus tard, le Theatro Circo est devenu une réalité. Le spectacle d’ouverture, « A Rainha das Rosas », avec Palmira Bastos en tête d’affiche, a marqué le début d’une ère nouvelle pour la ville.

Au fil des ans, le Theatro Circo a accueilli une multitude d’événements, des opéras aux performances de cirque en passant par les concerts de l’Orquestra Sinfónica de Braga et les représentations de l’Orfeão de Braga. La salle principale a même été agrandie dans les années 1920 pour répondre à la demande croissante de culture.

Ainsi, le Theatro Circo demeure un pilier essentiel de la scène culturelle bracarense, témoignant du pouvoir durable de l’art et du spectacle pour unir et inspirer les générations.

PALACIO DO RAIO de Braga

Le Palácio do Raio à Braga évoque instantanément l’image majestueuse et distinctive d’un palais d’une beauté exceptionnelle. Conçu par l’illustre architecte André Soares, ce chef-d’œuvre architectural se distingue par son caractère unique et sublime, loin des conventions habituelles.

En pénétrant dans le palais, notre regard est immédiatement captivé par une statue majestueuse qui trône au sommet d’un escalier, connue sous le nom de « Mexicano ». Cette statue semble nous accueillir avec bienveillance tout en nous observant attentivement. Encadrant cette statue, deux vitrines lumineuses éclairent élégamment le deuxième tronçon d’escaliers, ajoutant une touche de grâce à cet espace impressionnant.

Bien que le Palácio do Raio soit désormais un musée, son histoire a connu des évolutions remarquables. Initialement commandé pour servir de résidence par João Duarte Faria, il passa ultérieurement entre les mains de Miguel José Raio, en raison des difficultés financières rencontrées par le premier propriétaire. La transition de propriété est d’autant plus significative que c’est Miguel José Raio qui a décidé d’ajouter la façade recouverte de tuiles, une caractéristique qui distingue le palais et lui donne son nom distinctif de « Palácio do Raio ».

Ainsi, chaque élément du Palácio do Raio révèle une histoire riche et fascinante, mêlant des aspects architecturaux uniques à des événements historiques marquants. Ce palais demeure un joyau architectural qui continue de fasciner et d’inspirer les visiteurs par sa beauté et son histoire captivante.

Par la suite, le Palácio do Raio a été acquis par le Banco do Minho, puis par la Santa Casa da Misericórdia. Transformé en espace hospitalier, il a servi l’hôpital de Braga, étroitement adjacent au palais. Cependant, avec le déménagement de l’hôpital vers un nouvel emplacement, le palais a perdu son utilité et a été laissé vacant. Après avoir subi une rénovation en profondeur, axée notamment sur la restauration des plafonds et des tuiles, il a rouvert ses portes en tant que musée.

Ce musée offre une expérience fascinante, permettant aux visiteurs d’explorer l’intégralité du palais tout en découvrant des expositions riches et variées. L’une de ces expositions met en lumière les deux plus grands architectes de Braga – André Soares et Carlos Amarante. Une autre propose un voyage à travers l’histoire de l’Irmandade da Misericórdia, tandis que la troisième offre un aperçu idiosyncratique des archives des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles ainsi que des ustensiles utilisés aux débuts de la médecine au Portugal.

Ainsi, le Palácio do Raio, autrefois témoignage de la grandeur architecturale de Braga, continue de rayonner en tant que musée, préservant son héritage historique et culturel pour les générations futures.

CAPELA DE S BENTINHO de Braga

La Capela de São Bentinho de Braga est un joyau architectural mêlant les styles baroque et néoclassique, datant du milieu du XVIIIe siècle. Au cours du XIXe siècle, elle a été enrichie d’un porche et d’un retable principal. À l’intérieur, les visiteurs peuvent admirer un panneau représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo, ainsi qu’un autel en forme d’urne.

Conçue selon un plan centralisé, la chapelle se compose d’une seule nef octogonale, agrémentée d’un porche quadrangulaire adjoint à sa façade principale. Les volumes sont organisés de manière horizontale, avec des toits distinctifs : des toits en croupe pour la nef et des toits à trois pentes pour le porche. Les façades, enduites et peintes en blanc, présentent une base étroite et des angles rehaussés de pilastres toscans. Elles sont surmontées d’une corniche sous porte-à-faux.

La façade principale, orientée vers le nord, est couronnée d’un fronton orné de volutes et interrompue par une niche trilobée, abritant une image de São Bento. Cette niche est encadrée d’ailes décoratives et surmontée d’une croix reposant sur un acrotère.

En entrant dans la Chapelle de São Bentinho, nos pas résonnent sur les dalles de pierre du sol. Les murs, entièrement revêtus de carreaux récemment installés, donnent à l’endroit une atmosphère à la fois moderne et intemporelle.

Nous observons avec émerveillement le plafond orné de stuc peint, où des cartouches dépeignent des scènes de la passion du Christ. Chaque détail semble avoir été minutieusement conçu pour évoquer une ambiance de recueillement et de dévotion.

Une porte sur le côté mène à l’hôpital de São Marcos, rappelant ainsi le lien historique entre la chapelle et les soins médicaux. Sur le mur de parement, trône un magnifique retable sculpté, où le blanc et le bleu se mêlent harmonieusement à la dorure, créant une impression de splendeur et de sacré.

Au centre de l’autel, une urne attire notre regard, flanquée de corbeaux sculptés qui semblent veiller silencieusement sur l’espace sacré. Le panneau central peint captive notre attention, représentant São Bento, Nossa Senhora da Luz et São Bernardo, des figures saintes qui semblent presque prendre vie sous nos yeux.

À travers chaque détail, la Chapelle de São Bentinho révèle son histoire riche et sa signification profonde dans le paysage spirituel de Braga.

IGREJA DO HOSPITAL 

En approchant de l’Église de São Marcos, notre regard est immédiatement captivé par sa façade saillante et convexe, flanquée de chaque côté par les corps hospitaliers. Une symétrie bien pensée se dégage de la composition, avec l’église trônant au centre, sa verticalité accentuée par les clochers contrastant avec l’horizontalité des bâtiments adjacents.

Carlos Amarante, l’architecte éponyme de la place où se dresse l’église, a conçu ce bâtiment au XVIIIe siècle. Les détails sculpturaux ne manquent pas à l’extérieur : huit statues grandeur nature, représentant des martyrs et des apôtres, ornent la balustrade, œuvres elles-mêmes de Carlos Amarante.

L’harmonie entre la verticalité de l’église et l’horizontalité des installations hospitalières est frappante. Cette union de styles crée un ensemble majestueux, typique du baroque. L’œuvre de José Fernandes Graça, dit Landim, vient compléter celle de Carlos Amarante, avec une maçonnerie et une sculpture qui subliment l’ensemble architectural.

Au centre de la façade de l’église, une niche abrite une représentation de Saint Marc, ajoutant une touche de spiritualité à cette œuvre remarquable. En se tenant devant cet édifice, on ne peut s’empêcher d’admirer la maestria des artisans et des architectes qui l’ont créé, laissant une empreinte indélébile dans le paysage urbain de Braga.

L’hôpital qui accompagnait l’église avait pour vocation d’offrir assistance aux pauvres, aux pèlerins et aux voyageurs de passage à Braga. Mais c’est surtout la présence de la statue de Saint Marc sur la façade de l’église qui attire l’attention. Saint Marc, patron de cette église, fut évêque de l’Église chrétienne orientale à l’époque de l’empereur Constantin.

Ce qui rend cette église encore plus remarquable, c’est la présence des reliques du corps de l’apôtre et évêque Saint Marc, conservées ici pour la vénération des fidèles. Une particularité qui fait de cette église un lieu de dévotion singulier, vénérant à la fois l’apôtre et l’évêque São Marcos.

La découverte de ces reliques a suscité un intérêt particulier, surtout parmi les orthodoxes d’Europe de l’Est présents à Braga. Ces reliques ont été une véritable « trouvaille » apostolique, renforçant le caractère sacré de cet édifice.

Les statues qui ornent la façade de l’église représentent une pléiade d’apôtres : São Simão, São Bartholomew, São Tiago Minor, São João Evangelista, Santo André, São Pedro, São Paulo, São Tiago Maior, São Tomé, São Filipe, São Matias et São Lucas. Cette assemblée d’apôtres témoigne de la dévotion et de la spiritualité qui imprègnent cet endroit chargé d’histoire et de foi.

HOLY CROSS CHURCH de Braga

L’église de la Sainte-Croix à Braga est un édifice chargé d’histoire et de dévotion, commandé par le fondateur de l’Ordre de la Sainte Croix, Jerónimo Portilo, qui fut ensuite honoré du titre de Membre Royal par le roi João VI (1816-26).

La construction de cette église a débuté en 1625, mais elle ne fut achevée qu’en 1737, ce qui explique la coexistence de styles architecturaux maniéristes et baroques. Le projet initial a été confié à Francisco Vaz, et le financement de la construction a été assuré par les dons généreux des fidèles de Passos do Senhor (les Pas du Seigneur).

À l’intérieur, on découvre des voûtes en pierre finement travaillées, ainsi que des éléments d’une grande qualité artistique, tels que l’orgue et les chaires, réalisés au XVIIIe siècle.

Les sculptures délicates, recouvertes de feuilles d’or, témoignent du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque baroque.

 

Cette église est bien plus qu’un simple lieu de culte ; elle est le témoignage tangible de la piété et de la générosité des fidèles, ainsi que de l’engagement artistique et spirituel de la communauté qui l’a érigée.

CAPELLA DE NOSSA SENHORA DA TORRE de Braga

La Capella de Nossa Senhora da Torre à Braga est un véritable joyau architectural, érigé entre 1756 et 1759 d’après les plans de l’éminent architecte André Soares. Cette chapelle occupe une place particulière dans l’histoire de la ville, étant édifiée au sommet de la tour de Santiago. À la base de cette tour, un oratoire dédié à Nossa Senhora da Torre a été érigé pour exprimer la gratitude de la ville d’avoir été épargnée par le séisme dévastateur de 1755.

La chapelle est un mélange harmonieux de styles architecturaux, avec son aspect médiéval préservé sur la tour de Santiago contrastant avec la décoration rocaille de la façade nord.

Cette dernière est divisée en deux registres : le supérieur abrite une horloge en pierre et un clocher, tandis que le registre inférieur abrite l’Oratório de Nossa Senhora da Torre, introduit au XVIIIe siècle.

La conception de cette chapelle par André Soares s’inscrit dans un contexte de reconnaissance envers la Vierge, ayant protégé l’école locale lors du tremblement de terre dévastateur de 1755.

Située au nord, elle fait face au Largo de São Paulo, à côté du monumental Collège des Jésuites de Santiago, avec lequel elle était autrefois directement connectée par des passages aujourd’hui condamnés.

En franchissant la Porta de Santiago, sur le côté gauche, on découvre l’entrée majestueuse du Collège et du Palácio dos Falcões.

LARGO SAO JOAO DO SOUTO

Le Largo São João do Souto se dévoile comme une place pittoresque, enchâssée au cœur du centre historique de Braga, au nord du Portugal. Cette place triangulaire, nichée dans la paroisse de São João do Souto, est un havre semi-piéton où la vie urbaine se mêle harmonieusement à un charme ancestral.

L’atmosphère animée de la place est captivante, avec ses pavés usés par le temps et ses bâtiments traditionnels qui lui confèrent une aura authentique. Les façades séculaires bordent la place, abritant des auberges et des résidences typiques, témoins silencieux de l’histoire de la ville.

Au cœur de la place trône une fontaine ornée, une touche de modernité au milieu de ce tableau historique. À ses côtés, des terrasses de cafés invitent les visiteurs à s’attarder et à savourer l’instant présent. Les rires des enfants résonnent depuis l’aire de jeux qui les accueille, ajoutant une note joyeuse à l’ambiance sereine de la place.

Mais ce qui rend cette place encore plus spéciale, ce sont les trésors architecturaux qui l’entourent. Parmi eux, l’église São João do Souto, la chapelle et la Casa dos Coimbras se dressent fièrement, déclarés monuments nationaux, rappelant l’importance historique de ce lieu. Le monument à Francisco Sánchez, quant à lui, incarne le souvenir d’une figure marquante de l’histoire locale, ajoutant une touche de solennité à cette place pleine de vie.

EGLISE DU BOM JESUS DO MONTE DO Braga

Le Sanctuaire de Bom Jesus est accessible de différentes manières : à pied, en voiture ou en empruntant le funiculaire, une merveille de l’ingénierie du XIXe siècle. Ce funiculaire, le premier installé au Portugal en 1882, est toujours opérationnel aujourd’hui. Il utilise un système d’eau pour gravir une dénivellation de 300 mètres en seulement 3 minutes, offrant ainsi une expérience unique aux visiteurs.

Ce sanctuaire est véritablement grandiose, majestueux, symbolique et poétique. Son architecture religieuse, qui mêle le baroque, le rococo et le néoclassique, en fait un lieu emblématique en Europe.

Depuis le XIVe siècle, la colline sacrée de Bom Jesus a attiré les pèlerins, qui s’y rendent à pied, en ascenseur ou avec d’autres moyens de transport rudimentaires. Cette station baroque est ainsi devenue l’une des plus importantes routes sacrées, où les pèlerins viennent pour leur quête de purification, de pénitence, de tradition populaire, mais aussi pour y trouver repos et loisir.

La période qui a suivi le Concile de Trente a vu l’émergence des montagnes sacrées dispersées sur les collines du Piémont et de la Lombardie. L’influence de saint Charles Borromée, un grand protagoniste de la Contre-Réforme, y est remarquable. En 2003, ces montagnes ont été reconnues comme site du patrimoine mondial par l’UNESCO. Au Piémont, on trouve Belmonte, Crea, Domodossola, Griffa, Oropa, Orta et Varallo Sesia, tandis qu’en Lombardie, on compte Ossuccio et Varese.

Les montagnes sacrées portugaises, également nées dans le contexte des ordonnances tridentines, s’inscrivent parfaitement dans la tradition du pèlerinage. Elles offrent un chemin de dévotion le long des pentes de collines paisibles et isolées. Ces sites sont caractérisés par la présence de structures monumentales de qualité, telles que des chapelles et des fontaines, richement ornées de sculptures ou de peintures d’une grande expressivité. Ces œuvres évoquent les stations du chemin de croix et les différents moments de la passion du Christ.

La montagne sacrée de Bom Jesus do Monte est bien plus qu’un simple complexe religieux. C’est un lieu captivant et paradisiaque, une œuvre d’art en dialogue avec le paysage environnant. Son objectif est de créer un lieu sacré, une alternative à Jérusalem et à la Palestine, où toutes les composantes de la via crucis se rejoignent pour former un foyer rayonnant de foi.

À Bom Jesus do Monte, l’âme se matérialise dans la pierre bâtie, où le sacré se mêle au profane et l’ancien coexiste avec le contemporain. Chaque escalier, chaque recoin est imprégné de la passion du Christ, tandis que la nature est protégée dans un équilibre subtil avec le spirituel et le tourisme.

Ce site emblématique de l’art baroque au Portugal offre un spectacle visuel authentique. Le baroque n’est pas simplement un style ici, c’est une célébration, un enchantement visuel et sensoriel, un itinéraire scénographique qui invite à la contemplation et à la méditation.

Inspiré par les sanctuaires d’Europe centrale et d’Italie, Bom Jesus do Monte est composé d’un vaste escalier en zigzag, reliant plusieurs ermitages construits à différentes époques. Chaque marche de la Via Sacra est une expérience en soi, parsemée de fontaines symboliques et de statuaire allégorique. Au sommet de la montagne, se dresse l’église néoclassique, un symbole de foi et de dévotion.

Depuis des siècles, Bom Jesus est un sanctuaire de pèlerinage. Au XIXe siècle, il est devenu le plus grand centre de dévotion du Portugal, surnommé la « Nouvelle Jérusalem ». Aujourd’hui, Bom Jesus do Monte attire les visiteurs du monde entier, offrant une expérience inoubliable mêlant histoire, art et spiritualité. C’est un véritable chef-d’œuvre du baroque national, une référence incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’art et à la culture portugaise.

COUR DU TEMPLE

Sous la vision de Carlos Amarante, la place en demi-cercle s’ouvre majestueusement, ornée de huit statues sur leurs socles, chacune portant son propre récit gravé dans l’histoire. Quatre de ces statues ont été commandées par D. Rodrigo par Moura Teles, tandis que les quatre autres l’ont été par le commissaire de la confrérie, Manuel Rebelo da Costa, comme en atteste un document daté du 11 mars 1835.

Du côté sud, érigées entre 1732 et 1745, les statues évoquent la condamnation du Christ, représentant des figures telles qu’Anne, Pilate, Hérode et Caïphe. Elles ont probablement été modelées par Manuel Alvares de Sousa, selon les suggestions de Robert Smith.

De l’autre côté, entre 1749 et 1771, les statues illustrent la descente de croix, mettant en scène des personnages tels que Joseph d’Arimathie, Nicodème, le centurion et Pilate (dont la statue est répétée). Ces sculptures ont été réalisées par José de Sousa, Antônio de Sousa et leur frère, capturant avec art les moments cruciaux de l’histoire sacrée.

Ces statues, disposées en quatre paires de chaque côté, encadrent avec solennité le cimetière en hémicycle, délimitant un vaste parvis qui invite les visiteurs à franchir les portes du temple. À l’origine, ces statues étaient reliées par des parapets en pierre agrémentés de sièges. Bien que ces parapets aient été retirés pour faciliter l’accès au cimetière, leur absence n’altère en rien la grandeur et l’invitation à la contemplation qui règnent sur cette place historique.

STATUE DE LONGUINHO

En sortant du funiculaire ou en revenant à la place du Pélican, nous grimpons les marches sur le côté gauche et nous sommes accueillis par la statue équestre de S. Longuinhos, également connu sous le nom de Longin, un martyr du 1er siècle, centurion romain. C’était lui qui commandait les soldats chargés d’emmener le Christ au Calvaire, et selon la tradition, c’est lui qui perça le côté de Jésus avec une lance. Après la Passion, il se convertit au christianisme et aurait subi le martyre à Césarée.

Cette monumentale statue, érigée sur une roche granitique locale, repose sur un piédestal massif, haut et imposant. Longuinhos, armé d’une lance, d’un casque et d’un bouclier, chevauche un destrier robuste.

Offert en 1819 par le Dr Luis José de Castro Gomes do Couto, en accomplissement d’un vœu, il est l’une des premières statues équestres au Portugal.

Une légende attachée à cette statue raconte qu’une jeune fille célibataire qui, dans un silence solennel, fait trois fois le tour de la statue, se mariera dans l’année. L’image de Longuinhos a été sculptée par le maître José Luis, insufflant ainsi vie et grandeur à cette figure emblématique de la foi et du martyre.

GROTTES

À Bom Jesus, nous découvrons plusieurs grottes qui suscitent notre admiration et notre plaisir. La première est la grotte naturelle, une retraite mélancolique et fraîche, constituée d’une voûte de pierres grossières. Puis, nous trouvons la grotte artificielle, construite au début du XXe siècle, située à un niveau au-dessus de la maison des estampes, sous la direction d’Ernesto Korrodi, l’architecte responsable de nombreux éléments du parc.

Cette grotte a vu le jour en 1902, grâce au travail de José Martins Branco de Porto. Elle est voûtée et offre une atmosphère de tranquillité où l’on peut apprécier le murmure des eaux. L’ouverture officielle de la grotte a eu lieu le 9 août 1903. Elle est située sur une plate-forme surplombant l’église, entourée de jardins verdoyants parsemés de buissons. Au sommet, un belvédère octogonal offre une vue panoramique, accessible par des escaliers sinueux.

Cette grotte présente des similitudes avec celles trouvées à Castelo do Bom Jesus et Castelo de D. Chica, à Palmeira. La beauté de la grotte semble sans fin, avec l’eau jaillissante sous les effets du soleil, créant un spectacle presque magique. Son architecture évoque parfois une éruption volcanique, semblant répandre une cascade de lave dans son environnement.

LE TEMPLE

À l’intérieur du temple, qui présente un plan en croix latine, nous découvrons une nef voutée en berceau élégante et bien éclairée. Le transept, bien que peu développé, est agrémenté de chapelles aux sommets, de profil polygonal. Le chœur, tout aussi profond et également de profil polygonal, ajoute à la majesté de l’espace. Chacune des façades latérales est ornée de porches.

La nef est baignée de lumière à travers six fenêtres rectilignes, formant une double claire-voie. On y accède latéralement par les galilées, fermées, dotées de portes à linteau droit encadrées et terminées par des frises et des corniches courbes. Ces galilées sont elles-mêmes éclairées par deux verrières elliptiques, contribuant à l’ambiance lumineuse et solennelle de l’intérieur du temple.

La croix qui domine l’ensemble est surmontée d’un dôme richement orné, agrémenté des statues des quatre docteurs de l’Église, œuvre du sculpteur João Albertino Azevedo. Un élégant dôme couronne l’intersection du transept, où se trouvent deux chapelles dédiées respectivement au Santissimo Sacramento et aux Reliques.

Dans la chapelle des Reliques, se distingue le corps de Saint Clément, un soldat romain martyrisé au IIIe siècle après Jésus-Christ.

La basilique de Bom Jesus abrite également deux reliques du Santo Lanho, conservées dans un lieu réservé.

Le transept, à la même hauteur que la nef, est éclairé par une grande fenêtre rectiligne, surmontée de chapelles polygonales. Des travées rectilignes et des oculi ovales ornent chaque panneau, avec une crevasse ouverte visible au sommet. Les sommets du transept sont décorés de peintures murales formant des motifs géométriques et phytomorphes sur fond rouge. Aux pilastres qui le relient à la nef, sont accrochées des chaires quadrangulaires, agrémentées de bassins en pierre et de gardes sculptés avec des éléments dorés, accessibles à travers le mur par des portes voûtées.

À l’intérieur du temple, les armoiries des archevêques de Braga D. Rodrigo de Moura Telles et D. Jorge da Costa, ainsi que celles des papes Clément XIV et Pie IX, captent immédiatement l’attention au plafond de la voûte. Ces archevêques et papes ont joué un rôle décisif dans la création et la construction de ce que Bom Jesus est aujourd’hui. Les archevêques ont contribué à la mise en œuvre et à la construction du sanctuaire, tandis que les papes ont accordé des grâces spirituelles à ceux qui le visitaient.

Le maître-autel est une pièce maîtresse à l’intérieur du temple, où un tertre de calvaire a été érigé, semblable à ce qui existait déjà dans l’ancienne église du sanctuaire. L’image du Christ crucifié qui surmonte le maître-autel a été sculptée en Italie par l’archevêque D. Gaspar de Bragança en 1776. Deux autres images du « Bom Jesus na Cruz » attirent également l’attention à l’intérieur du temple, l’une dans la chapelle du Bom Jesus (ex-voto) et l’autre dans la sacristie, en raison de leur symbolisme et de leur valeur patrimoniale.

Le maître-autel, construit sur une seule pierre de granit, représente la scène du Calvaire. La disposition du retable du chœur a été conçue par Carlos Amarante et réalisée par le maître sculpteur João Martins Coelho de S. Martinho de Sande.

Le maître-autel et le calvaire (baroque) sont surmontés d’un baldaquin doré, soutenu par quatre imposantes colonnes ioniques aux fûts cannelés, abritant l’image du Christ crucifié. Des rideaux de damas ferment le baldaquin. Aux côtés du Christ, se trouvent deux croix avec le bon et le mauvais voleur, la Vierge Marie, saint Jean l’Évangéliste, Marie-Madeleine et d’autres personnages bibliques, tous sculptés avec finesse.

Carlos Amarante est également l’auteur du baldaquin, exécuté par le sculpteur José Francisco Moreira Torres, sous lequel a été érigé le mont Calvaire, conçu par Manuel Joaquim Alvares et Sousa Alão. Les personnages du mont Calvaire ont été réalisés par le sculpteur José Monteiro da Rocha, grâce à la bienveillance de Pedro José da Silva.

La chapelle principale, séparée du transept par une balustrade en pierre, est éclairée par trois fenêtres droites. Sur ses murs sont peints deux tableaux ovales représentant des scènes bibliques, signés de Pedro Alexandrino : « Le Christ donnant la vue aux aveugles » du côté évangile, et « Le pardon de la femme adultère » du côté épître.

CHAPELLE DE LA SAINTE CROIX

En haut des escaliers sur le côté gauche du Largo do Pelicano, on découvre la chapelle Descida da Cruz. Au-dessus de son portail, une inscription des Actes des Apôtres, « DEPONENTES EUM DE LIGNO » (Le retirant du Bois), rappelle la descente de Jésus de la croix. La figuration est l’œuvre d’Afonseca Lapa.

À l’intérieur, les trois croix qui dominent le Golgotha surplombent la ville de Jérusalem. Une notice explicative nous plonge dans l’atmosphère de la passion : « À trois heures de l’après-midi du Vendredi Saint, Jésus rendit son dernier soupir sur le haut de la croix.

 

Le peu de sang qu’il avait dans ses veines cessa de circuler et son corps divin devint un cadavre. Moment suprême pour la rédemption de l’humanité ! Le disciple José d’Arimatea demanda au gouverneur Ponce Pilate le corps du Seigneur, pour l’enterrer convenablement.

Une fois cette concession obtenue, Jésus fut descendu de la croix, comme le représente cette chapelle. Au sommet de la croix, deux hommes tiennent les extrémités du drap qui soutient le bras gauche de Jésus. »

ESCALIER DES 5 SENS

La légende de la carte de Carlos Amarante nous offre un bref aperçu de l’escalier baroque magnifique orné de quinze statues et de six fontaines. La première statue représente les cinq plaies, tandis que les suivantes évoquent les cinq sens. Elles prennent la forme de figures semi-réalistes, émettant de l’eau dans les directions correspondantes. Chaque volée d’escalier est associée à une fontaine, et chaque fontaine est surmontée d’une statue au sommet et de deux statues sur les côtés, chacune faisant référence à la source qu’elle représente.

Sur le Terreiro et Patamar das Chagas se dresse l’Escalier des Cinq Sens, un ouvrage somptueux et harmonieux de lignes, construit au début du XVIe siècle par l’archevêque de Braga, D. Rodrigo de Moura Teles. Bien qu’il ait été achevé après sa mort, survenue le 4 septembre 1728, cet escalier impressionne par son ensemble grandiose de statues de pierre représentant des personnages bibliques de l’Ancien Testament, ainsi que par ses cinq fontaines allégoriques sur le palier central, décorées dans un style rococo.

L’Escalier des Cinq Sens commence à la Fonte das Cinco Chagas, ou Fonte das Cinco Correntes. Chacune des cinq fontaines allégoriques qui la suit représente un sens humain, avec des ornements rococo majestueux en haut relief évoquant les organes sensoriels respectifs et accompagnés de figurines onomastiques d’animaux, soulignant que tout ce qui est sensoriel appartient au domaine du règne animal.

Le pèlerin-touriste visiteur s’adapte facilement à la beauté de l’environnement de ce Chemin de Croix par une porte communicante: les sens. À travers eux, l’homme perçoit aisément le caractère sublime de cette colline sacrée, s’immergeant dans l’environnement qui l’entoure et interagissant avec lui de manière à ne jamais oublier ; il s’intègre parfaitement dans la mélodie de la nature, dans le discours de l’eau qui coule dans les cascades, les fontaines et les lacs.

Sur cet escalier, nous nous souvenons des mains, des idées qui ont sculpté et tempéré les formes et les émotions du grand ensemble : murs, escaliers, parapets, colonnes, niches, obélisques, sculptures, blasons, le tout matérialisé dans la maçonnerie de la région.

L’Escalier des Cinq Sens a évolué d’un axe symétrique, en zigzag, à des doubles volées et des lignes divergentes qui montent vers des patios latéraux convergents vers des niveaux communs et centraux ornés de fontaines allégoriques et héraldiques qui murmurent devant les statues de granit sur les parapets, inspirées par la Bible.

Divisé en cinq vols égaux, chacun avec un escalier à deux vols, également égaux, avec neuf marches chacun. Chaque corps de l’escalier comporte une fontaine, trois statues en triangle (une au milieu et deux sur les côtés) et des pilastres sur lesquels reposent des pyramides ou des urnes. Les cours sont soutenues par des murs en maçonnerie, enduits et peints en blanc, avec des pilastres en pierre de granit.

Nous considérons l’escalier comme une allégorie du corps humain : tout ce qui est sensoriel appartient au règne animal, et ce seront toujours les animaux qui illustreront les capacités de chaque sens dans les différentes sources. Comme le disait Aristote, on n’atteint pas l’intellect sans passer d’abord par les sens.

Comme nous le verrons par la succession des sources, le discours s’organise comme un cheminement du moins au plus, du exclusivement sensoriel à l’intellectuel et au mystique, de la plus grande illusion procurée (le regard) à la démystification totale que seul le toucher peut procurer.

Les statues de cet escalier sont dues à une donation faite à la confrérie par les jésuites, après une dispute avec les oratoriens.

À l’origine, il y avait des sculptures avec une nomenclature païenne et mythologique sur l’escalier, ce qui a suscité une certaine controverse au point qu’en 1774 un édit oblige la confrérie à le renommer avec les noms d’autres figures bibliques allégoriques et de nouvelles inscriptions. Ainsi, Argos est devenu Vir Prudens, Orphée en Idito, Jacinto en Vir Sapiens, Ganymède en José et Midas en Salomão et, comme nous le verrons plus loin, ces personnages auront probablement plus de sens.

Les châteaux des armoiries de l’archevêque D. Rodrigo de Moura Teles sont gravés sur toutes les polices, à l’exception de l’abreuvoir qui a une sphère armillaire représentée.

LE PORTIQUE

À une demi-lieue, près de la source de la ville de Bracara Augusta, sur le Monte Espinho, partiellement recouvert de rochers et sur un plan incliné plus élevé que la ville, se trouve la station balnéaire de Bom Jésus, avec toute son ampleur architecturale.

La visite commence au pied de la montagne sacrée, par un long chemin rectiligne de 120 mètres de long sur 13 mètres de large, qui mène au portique, entouré d’une série d’obélisques.

On accède au portique par deux volées d’escaliers en forme de cône circulaire, à onze et six marches, entre deux chars sans inscriptions à figures. Sur la façade semi-circulaire du portique se trouvent d’élégants obélisques.

Au pied de la pente, le chemin d’ascension commence au portique en granit foncé du XVIIIe siècle, une structure baroque tardive, reposant sur une plate-forme accessible par un escalier en éventail, flanqué de deux fontaines, dans une niche arrière parfaite avec un réservoir semi-circulaire. En ce qui concerne le portique, la carte de Carlos Luis Ferreira da Cunha Amarante, de 1789, mentionne seulement, dans la légende, qu’il a deux angles et un beau pignon, et qu’il est précédé d’une place circulaire qui aurait dû avoir quatre fontaines, qui n’ont jamais été installées.

On accède à la Nouvelle Jérusalem, à la Via Crucis, par le portique, constitué par un arc surbaissé, porte d’accès aux escaliers et au chemin. Il se compose de deux piliers élancés de granit en rusticata, hauts de 7 mètres et larges de 4 mètres, qui supportent un arc en plein cintre, se terminant par des pyramides, des vases bombés et des ornements sphériques. Au centre et au sommet du parc se détachent les armoiries de sept châteaux de l’archevêque de Braga, D. Rodrigo de Moura Teles, le principal moteur de la grandeur de Bom Jesus, responsable de la construction, en 1723, du premier grand volée d’escaliers et de chapelles. À l’intérieur se trouve une sphère armillaire et au fond la croix archiépiscopale.

À l’extérieur des piliers se trouvent deux inscriptions : au nord « Jérusalem sancta restaurée et reconstruite en l’an 1723 » au-dessus de la Fontaine du Soleil, et au sud « Par le très illustre Dom Rodrigo de Moura Telles, Archevêque Primat », au-dessus de la Fontaine de la Lune.

L’ESCALIER DU GRAND PORTIQUE

Le long escalier de Bom Jesus, du portique au Largo do Pelicano (34 marches sous le cimetière), surmonte une différence de niveau de 116 mètres, avec plus de cinq cents marches en granit, divisé en trois parties : l’escalier du portique, l’escalier des cinq sens et l’escalier des trois vertus.

Du portique s’élève un escalier majestueux, un long escalier en ligne brisée, réparti sur plusieurs volées avec des paliers. Le sol est en pierre fine, écrasée entre des encadrements en pierre taillée, avec des paliers devant les chapelles. Les parapets surmontés de maçonnerie sont ornés, aux angles, de sphères armillaires ou de pyramides.

Du Portique à la place qui précède l’escalier des cinq sens, il y a 376 marches. De cet escalier à la place qui précède l’escalier des vertus, il y a 104 marches, et de l’escalier des vertus à l’Adro, il y a 93 marches, soit un total de 573 marches du portique au cimetière.

Dans cette première partie du long escalier, on retrouve les chapelles du début de la Via-Sacra et plusieurs fontaines. Parmi les huit chapelles d’origine conçues dans les années 1920, seules les deux premières subsistent.

FONTAINES

Les fontaines sont omniprésentes dans tous les sanctuaires et représentent, en plus d’étancher la soif, la possibilité de regagner des forces. Celui qui boit symboliquement de l’eau vive purifie le corps et l’esprit.

Les nombreuses fontaines sont disséminées tout au long du parcours de Bom Jesus, que ce soit sur le porche, dans le parvis, sur les patios, flanquant parfois les chapelles ou ornant les escaliers, ou encore se tenant seules pour répondre aux besoins des dévots.

Au milieu des angles du portique se détachent deux fontaines. Sur la première, côté nord ou gauche, on trouve la figure du soleil en bas-relief, tandis que sur la seconde, côté opposé, apparaît la figure de la lune.

L’arc qui s’ouvre sur un patio bordé de parapets en pierre, surmonté de deux pyramides, jouxte la fontaine du Soleil, considérée comme l’origine de la vie et le centre de l’univers. Ses 12 rayons symbolisent les douze apôtres. À côté se trouve la fontaine de la Lune, associée au drame de la passion, car pendant trois nuits de chaque mois lunaire, elle disparaît du ciel, s’identifiant ainsi au Christ enseveli pendant trois jours avant sa résurrection.

CHAPELLE DE LA DERNIERE SCENE

La chapelle de la Dernière Scène, comme les autres chapelles du sanctuaire, est une construction solide et élégante qui invite à l’élévation spirituelle.

Ces chapelles dévotionnelles, nombreuses et variées, sont remplies de scènes représentées par la peinture et l’imagerie. Elles ont une intention à la fois ornementale et pédagogique, motivant les croyants à vivre intensément la théâtralisation de la Passion du Christ à travers un message mystique, apologétique ou allégorique. Dans chacune d’elles, les fidèles sont invités à faire partie de la scène grâce à des décors grandeur nature.

À la fin du XIXe siècle, lors des profonds travaux de réaménagement du sanctuaire, presque toutes les chapelles ont été modifiées, ainsi que leurs ensembles sculpturaux, à l’exception des chapelles de la Cène, du Jardin des Oliviers et de la Résurrection.

Bom Jesus, outre la basilique, comprend dix-neuf chapelles disposées de manière irrégulière le long de la pente de cette colline (autrefois connue sous le nom de Monte de Santa Cruz) et reliées entre elles par des escaliers gracieux ou monumentaux. Quatorze de ces chapelles contiennent les stations, représentant les scènes de la Passion et de la Mort du Christ à travers des groupes sculpturaux, tandis que les cinq dernières se rapportent à sa vie glorieuse et à son triomphe lors de la Résurrection.

En raison des diverses reconstructions et agrandissements, l’ordre des chapelles ne suit pas exactement l’ordre logique de la Via Dolorosa.

Après avoir franchi le portique, les courbes de l’escalier sont ponctuées par des chapelles représentant différents épisodes de la vie et de la passion du Christ. Les personnages, presque grandeur nature, sont représentés avec un réalisme saisissant et une intention dramatique marquée.

Sur la première volée de l’escalier se trouvent les premières chapelles quadrangulaires de la Croix, surmontées de toits en croupe, accessibles par un portail en plein cintre et ornées de oculi sur les façades latérales. La première de ces chapelles est la chapelle de la Cène, qui représente le cénacle. Datant du début du XVIIIe siècle, elle est située du côté sud. Elle possède un plan carré et une coupole en forme de pyramide quadrangulaire. Cette chapelle abrite également des sculptures figuratives primitives et, suspendues à la corniche, les armoiries de son fondateur, D. Rodrigo de Moura Telles.

C’est dans cette chapelle que la première messe a été célébrée. À partir de ce moment, les apôtres et leurs successeurs célébreront cette messe jusqu’à la fin des temps, accomplissant ainsi le mandat du Seigneur. À l’intérieur, on peut voir Bom Jesus assis à table avec les 12 apôtres, instituant l’Eucharistie, mystère central sur lequel est fondée la foi. Après avoir lavé les pieds des apôtres dans un geste d’amour profond et d’humilité, il est représenté à côté de saint Jean, l’apôtre et évangéliste, couché sur sa poitrine, tandis que Judas, le traître, est placé à l’extrémité de la table.

La table est dressée avec de la nourriture, le pain et le calice au centre du plateau, symbolisant ainsi le chemin vers la vie éternelle.

LA CHAPELLE DE L’AGONIE

La deuxième chapelle, située du côté nord, représente le Jardin de Gethsémani. De plan camé, ornée d’armoiries, elle a également été construite à l’époque de D. Rodrigo de Moura Telles. L’intérieur de cette chapelle a été reconstruit en 1788 et contient cinq images : un ange, le Christ et trois apôtres, Pierre, Jacques et Jean.

Après la Cène, Jésus se retira avec les apôtres dans le Jardin des Oliviers. Ici, nous le voyons en prière, les bras ouverts, le visage angoissé et le sang coulant sur son visage. Les trois apôtres, Pierre, Jacques et Jean, au lieu de l’accompagner dans la prière, s’endormirent, malgré les avertissements répétés du Christ : « Veillez et priez, afin que vous ne tombiez pas en tentation ; l’esprit est bien disposé, mais la chair est faible. » En haut, près du mur, un ange tient la Croix et le Calice d’amertume que le Divin Rédempteur a accepté de souffrir pour nos péchés.

La présence de l’ange, messager et lien de communication avec le céleste, symbolise la purification et la défense contre le diable.

Lors de ce voyage à travers Jérusalem, nos pensées sont imprégnées des événements et de l’agonie de Gethsémani.

Sur la partie supérieure de la façade, on peut lire une inscription latine gravée dans le granit : « FACTUS IN AGONIA PROLIXIUS ORABAT », traduite librement par « Plein d’angoisse, Jésus priait avec encore plus d’insistance ».

CHAPELLE DE LA PRISON

La troisième chapelle, de plan octogonal et ornée d’armoiries, relate la trahison de Judas et l’arrestation du Christ. En 1788, l’intérieur de cette chapelle, ainsi que ceux des chapelles de l’Agonie, du Crucifiement, de la Descente, de la Résurrection et de l’Ascension, ont été reconstruits selon un projet du père Manuel de Santa Ana, religieux franciscain et professeur de théologie au couvent de Santarém.

Dans le cadre verdoyant du Jardin des Oliviers, après que Jésus a averti ses disciples endormis de prier pour ne pas succomber à la tentation, Judas, le traître, apparaît accompagné d’une grande foule armée d’épées et de bâtons, envoyée par les principaux prêtres et les anciens du peuple.

À l’extérieur, une inscription surplombe cette chapelle : « MANUS INJECERUNT IN IESUM ET TENUERUNT EUM », traduite par « Ils imposèrent les mains à Jésus et l’arrêtèrent ».

À l’intérieur de la chapelle, onze images illustrent le baiser de la trahison et les tentatives de Pierre pour défendre son Maître.

Pour commémorer le 150e anniversaire de la pose de la première pierre du sanctuaire, la confrérie et la Commission des amis des chapelles ont lancé une collecte pour représenter à nouveau la chapelle de la Prison du Seigneur. Cette nouvelle figuration, exécutée par Casa Fanzeres, intègre neuf autres images, en plus des deux existantes : Jésus embrassé par Judas, Saint Pierre coupant l’oreille du serviteur du grand prêtre et le jeune homme fuyant couvert de draps, parmi d’autres. Dans ce scénario carcéral, le baiser n’est pas un acte de vénération, mais un signe grossier de trahison.

CHAPELLE DES TENEBRES

La Chapelle des Ténèbres, de forme octogonale et ornée des armoiries archiépiscopales sur la corniche, abrite l’image du Christ aux mains liées et aux yeux bandés. Cette chapelle est surmontée de pinacles et contient également la fontaine de Mars, symbolisant les attributs militaires.

En 1789, d’après le plan du sanctuaire réalisé par Carlos Amarante, cette chapelle occupait l’emplacement actuel mais abritait alors une autre scène, celle du Couronnement, désormais représentée dans la 6e chapelle.

À l’intérieur de la Chapelle des Ténèbres, une image représente Bom Jesus assis sur une pierre, les poignets liés et les yeux bandés. Ce moment fait référence au jugement devant Caïphe, où Jésus fut soumis à des questions et à des humiliations sans répondre, jusqu’à ce qu’il confirme être le Fils de Dieu.

Sur le linteau de la porte, une inscription rappelle l’événement : « TUNG EXPUERUNT IN FACIEM EJUS ALIF AUTEM PALMAS IN FACIEM EJUS DEDERUNT », traduit par « Alors certains lui ont craché au visage et d’autres l’ont giflé ».

À droite de la chapelle se trouve la fontaine de Mars, ornée de symboles guerriers tels qu’un pistolet, un coutelas et une lance. Mars, dieu romain de la guerre, incarne la brutalité mais également la protection des foyers et des jeunes.

Il était autrefois coutume, notamment chez les Sabins, de sacrifier de jeunes hommes en l’honneur de Mars. Ainsi, dans cette chapelle, le Christ pourrait être perçu comme un jeune homme offert en holocauste, symbolisant le sacrifice ultime pour l’humanité.

CHAPELLE DE LA FLAGELLATION

La Chapelle de la Flagellation, de forme octogonale et ornée d’une seule image représentant le Christ attaché à une colonne, est l’œuvre du sculpteur Fonseca Lapa. Sur le visage du Christ, une expression de pitié est perceptible, communiquant la souffrance qu’il endure.

Une inscription en latin sur le devant de la chapelle rappelle l’événement : « APPREHENDIT PILATUS IESUM, ET FLAGELLAVIT », traduit littéralement par « Pilate arrêta Jésus et ordonna de le fouetter ». Évidemment, Pilate n’a pas personnellement flagellé Jésus, mais il a ordonné son exécution, utilisant son autorité sans justification.

À l’intérieur de la chapelle, un autre message explicite l’événement : « Au rez-de-chaussée du Palais du Gouverneur Ponce Pilate il y avait une colonnade et c’est à l’une de ces colonnes qu’on arrêta le Bienheureux Jésus pour décharger les coups de la flagellation sur Son Corps divin ! un tourment humble qui ne pourrait même pas être donné aux animaux ».

À gauche de la chapelle se trouve la fontaine de Mercure, divinité romaine associée au messager des dieux et au guide des âmes vers le royaume des morts. Symbolisé par une main tenant un bâton ailé avec deux serpents enlacés, Mercure est représenté dans un style baroque orné de volutes et de coquilles rococo.

La disposition de la chapelle et de la fontaine souligne le thème du sacrifice nécessaire pour atteindre le royaume de Dieu, illustrant ainsi le chemin spirituel des pèlerins vers la rédemption.

CHAPELLE DU COURONNEMENT

La Chapelle du Couronnement, avec ses armoiries et son architecture octogonale, abrite trois sculptures réalisées par le sculpteur bracarense Evangelista Vieira. Carlos Amarante décrit l’intérieur de cette chapelle en 1789, où l’on peut voir Jésus couronné d’épines par les soldats et les juifs, tandis qu’ils crachent sur lui et lui présentent un roseau en dérision.

La symbolique de la couronne d’épines, synonyme de châtiment, de torture et d’humiliation, renvoie à la souffrance profonde de Jésus, perceptible dans ses yeux profonds. Une inscription sur le frontispice de la chapelle rappelle cet événement : « EXIVI IESUS PORTANS CORONAM SPINEAM », traduit par « Jésus sortit portant la couronne d’épines ».

À l’intérieur de la chapelle, outre les trois images représentant le Christ déshabillé et ligoté ainsi que deux rebelles hébreux, on peut lire une narration des événements. Les bourreaux continuent de tourmenter le Bon Jésus avec moquerie et cruauté, en le couvrant d’un vieux manteau de pourpre et en lui plaçant un roseau comme un sceptre, avant de lui tresser une couronne d’épines et de la clouer sur sa tête sacrée.

La fontaine de Saturne, stratégiquement placée le long de l’ascension, présente une allégorie d’un bras tenant une faux, symbole du temps. Cette fontaine, en harmonie avec la scène du Couronnement, illustre l’humilité du Christ devant ses serviteurs, rappelant les festivités des Saturnales de la Rome antique où les maîtres servaient leurs esclaves. Ainsi, dans cette représentation, c’est le Christ, le roi, qui s’humilie devant ses serviteurs, dans une scène où il est impuissant face aux moqueries et à la cruauté qui lui sont infligées.

FUNICULAIRE HYDRAULIQUE 

Le funiculaire hydraulique de Bom Jesus est une prouesse technique remarquable, considéré comme le plus ancien encore en service dans le monde. Son fonctionnement repose sur un système ingénieux alimenté par l’eau des sources et des mines de la station balnéaire de Bom Jesus, ce qui le distingue des autres funiculaires connus qui utilisent souvent de l’eau du réseau public ou une pompe électrique.

Voici comment fonctionne ce funiculaire :

1. **Alimentation en eau :** L’eau des sources et des mines de la station balnéaire de Bom Jesus est acheminée par des canalisations vers un réservoir souterrain. Contrairement à d’autres funiculaires, celui-ci n’a pas besoin de recourir au réseau public pour son fonctionnement.

2. **Préparation au départ :** Le conducteur remplit le réservoir d’eau de chaque cabine jusqu’au niveau souhaité, en fonction du nombre d’occupants et de leur poids.

3. **Système de contrepoids :** Chaque cabine dispose d’un réservoir d’eau d’une capacité de 5 850 litres. Lorsque la cabine supérieure est ainsi plus lourde que la cabine inférieure, le mouvement démarre par le desserrage des freins des deux cabines.

4. **Evacuation de l’eau :** Une fois en bas de la colline, l’eau est évacuée et le cycle se répète. En plus de servir de contrepoids, le réservoir alimente également le circuit de refroidissement du frein avant.

5. **Utilisation du volant :** Le volant est un élément crucial pour gérer le câble et contrôler la montée ou la descente de l’ascenseur.

6. **Structure du rail :** Le rail double avec une crémaillère centrale repose sur des poutres en bois, offrant ainsi une base solide pour le déplacement des cabines.

7. **Utilisation de matériaux locaux :** Le bois provenant des arbres abattus pour construire la rampe a été utilisé dans la construction de l’ascenseur, mettant en valeur une utilisation efficace des ressources locales.

Inauguré le 25 mars 1882, ce funiculaire a été une innovation majeure dans la péninsule ibérique, témoignant de l’ingéniosité de son concepteur, l’ingénieur franco-portugais Raul Mesnier de Ponsard, ainsi que du talent de l’entrepreneur Manuel Joaquim Gomes et de l’ingénieur suisse Nikolaus Riggenbach.

GUIMARAES Braga

Guimarães, souvent appelée « le berceau de la nation portugaise », est un lieu chargé d’histoire et de culture. En 1128, des événements politiques et militaires décisifs, menés par le roi D. Afonso Henriques, ont conduit à l’indépendance du Portugal et à la naissance d’une nouvelle nation. Son centre historique, superbement réhabilité, a été reconnu par l’UNESCO comme site du patrimoine mondial en 2001, lui conférant une reconnaissance internationale.

La ville a également été désignée Capitale européenne de la culture en 2012, ce qui a renforcé son statut en tant que destination touristique culturelle de premier plan en Europe. Cette nomination a stimulé la créativité et encouragé les arts et la culture locale.

Guimarães abrite un secteur industriel dynamique qui contribue de manière significative à son économie, avec des marques renommées à l’échelle internationale. L’Université du Minho et le Parc scientifique et technologique – Ave Park jouent également un rôle clé en tant que centres de connaissances, de sciences et de technologie de pointe.

La municipalité accorde une attention croissante aux préoccupations environnementales, en mettant en place de nouvelles infrastructures pour la mobilité urbaine durable et en sensibilisant la population à l’importance des ressources naturelles.

Guimarães offre un environnement sûr et paisible, ainsi qu’une multitude d’activités en plein air, des événements culturels et des festivals traditionnels tout au long de l’année. Avec sa cuisine délicieuse et ses vins réputés, Guimarães réserve de nombreuses surprises et expériences enrichissantes aux visiteurs.

IGREJA DE N. SRA. DA CONSOLAÇÃO E SANTOS PASSOS

L’église de Nossa Senhora da Consolação e Santos Passos a des origines qui remontent au XVIe siècle, lorsque la construction d’un petit ermitage dédié à Nossa Senhora da Consolação a été ordonnée.

En 1785, la nouvelle église a été achevée sous la responsabilité d’André Soares, présentant un exemple remarquable du style baroque. Un siècle plus tard, deux tours, un escalier et une balustrade ont été ajoutés à l’église.

Cette église est populairement connue sous le nom d’église de S. Gualter, car elle est le centre des célébrations des Festas Gualterianas.

Au XIXe siècle, la Casa do Despacho et la Capela Senhor dos Passos ont été construites à côté de l’église.

En décembre 1594, en raison du culte de Nossa Senhora da Consolação, Frei Agostinho de Jesus a déterminé son érection canonique en Fraternité.

En 1878, l’église a reçu de la part du roi D. Luís I le titre de Fraternité royale ainsi que les prérogatives de Chapelle royale.

LE CASTELO DE GUIMARAES

Le Castelo de Guimarães a été érigé sur ordre de la comtesse Mumadona dans le but de protéger le Mosteiro de Santa Maria contre les incursions normandes et sarrasines qui menaçaient alors la Péninsule ibérique.

À la fin du XIe siècle, le comte D. Henrique a ordonné la construction du château. Plus tard, à la fin du XIIIe siècle, sur l’initiative du roi D. Dinis, la forteresse a été remodelée. Au fil des siècles, d’autres monarques ont souhaité laisser leur marque en entreprenant plusieurs travaux d’amélioration du château.

Cependant, avec l’évolution des tactiques de guerre, la fonction défensive du château est devenue obsolète, et il a progressivement sombré dans l’abandon et la dégradation.

Au XXe siècle, le château a été restauré et classé monument historique, préservant ainsi son importance historique et architecturale pour les générations futures.

L’IGREJA DE SAN MIGUEL

L’Igreja de S. Miguel revêt un symbolisme profondément lié à la naissance de la nation portugaise, car selon la tradition, c’est là que le roi D. Afonso Henriques aurait été baptisé. À l’intérieur de l’église, à proximité des fonts baptismaux, une inscription témoignerait de cet événement historique. De plus, le sol de l’église est pavé de tombes de nobles guerriers, tous liés à l’histoire de la nation portugaise.

Au fil du temps, la partie haute du village où se trouve l’église, ainsi que la vieille église de S. Miguel, ont été progressivement abandonnées. Au XIXe siècle, Francisco Martins Sarmento, un illustre citoyen de Guimarães, a dirigé les travaux de rénovation de l’église, s’efforçant de préserver autant que possible sa conception originale. La dernière intervention de restauration de l’église date du XXe siècle.

Ainsi, l’Igreja de S. Miguel est non seulement un lieu de culte, mais aussi un monument historique chargé de symboles et d’histoire, qui témoigne de l’importance de Guimarães dans la naissance et le développement de la nation portugaise.

LA PRACA DE SAO TIAGO ET LARGO DA OLIVEIRA

La Praça de São Tiago et le Largo da Oliveira sont deux places médiévales emblématiques au cœur de Guimarães, chacune offrant son propre charme et son histoire. Ces places sont parmi les endroits les plus caractéristiques de toute la ville, imprégnées de l’atmosphère ancienne et de l’architecture traditionnelle.

La Praça de São Tiago est dominée par des bâtiments historiques et abrite des édifices remarquables tels que l’Igreja de Nossa Senhora da Oliveira, une église chargée d’histoire et de spiritualité. C’est un lieu où l’on peut ressentir la profondeur du passé de Guimarães et apprécier son importance culturelle et religieuse.

De l’autre côté, le Largo da Oliveira est également un endroit plein de caractère, avec ses rues pavées et ses bâtiments historiques bien conservés. L’Antiga Câmara Municipal, l’ancienne mairie, est l’un des points d’intérêt majeurs de cette place, offrant un aperçu fascinant de l’architecture municipale du passé.

Ces deux places sont des lieux idéaux pour profiter d’un déjeuner relaxant, entouré de l’ambiance animée de la ville et de son riche patrimoine historique. Que ce soit pour se détendre en savourant un repas traditionnel dans l’un des restaurants locaux ou pour se promener et admirer l’architecture ancienne, la Praça de São Tiago et le Largo da Oliveira offrent une expérience authentique et mémorable à ceux qui visitent Guimarães.

LE PACO DOS DUQES DE BREGANCA

Le Paço dos Duques de Bragança, datant de la première moitié du XVe siècle, est un manoir majestueux construit par D. Afonso, le bâtard du roi D. João I, qui était alors le 8e comte de Barcelos et le 1er duc de Bragança. À cette époque, D. Afonso était l’une des figures les plus riches et les plus puissantes du Portugal, et ce palais témoigne de son influence et de sa grandeur.

Ce palais a été le foyer de D. Afonso et de sa deuxième épouse, D. Constança de Noronha, également connue sous le nom de Duchesse Sainte. Après être devenue veuve, D. Constança semble s’être consacrée entièrement à la vie religieuse et à l’assistance aux plus démunis, laissant ainsi une empreinte de piété et de dévotion dans l’histoire de ce palais.

Le Paço dos Duques de Bragança est non seulement un témoignage de la richesse et de la puissance de la famille Bragança, mais il est également chargé d’histoire et de significations religieuses, grâce à la présence de la Duchesse Sainte. Aujourd’hui, il est l’un des sites historiques les plus importants de Guimarães, attirant les visiteurs du monde entier pour découvrir son architecture remarquable et son passé fascinant.

Il est probable que le palais ducal soit devenu une sorte d’auberge ouverte en permanence aux plus défavorisés à cette époque. Cette transformation témoignerait de l’engagement de D. Constança de Noronha envers les plus pauvres et les plus nécessiteux, reflétant ainsi ses valeurs religieuses et son désir de servir la communauté. La conversion du palais en un refuge ou une maison pour les nécessiteux pourrait également être interprétée comme un acte de charité et de générosité de la part de la duchesse, cherchant à apporter un soulagement aux personnes dans le besoin et à mettre en pratique les enseignements de l’Évangile sur l’amour et la compassion envers autrui. Cette initiative pourrait également être considérée comme une réponse aux besoins sociaux de l’époque, marquée par des inégalités économiques importantes et des conditions de vie difficiles pour de nombreux citoyens.

Le bâtiment, qui a connu une longue période de négligence, abrite aujourd’hui l’un des musées les plus visités du pays, présentant une collection variée d’arts décoratifs des XVIIe et XVIIIe siècles.

Parmi les différentes collections, on trouve l’ensemble des répliques des tapisseries de Pastrana, dont le dessin est attribué au peintre Nuno Gonçalves.

Ces tapisseries racontent certains épisodes des conquêtes de l’Afrique du Nord. Cette collection offre aux visiteurs un aperçu fascinant de l’histoire et de l’art de cette époque, ainsi qu’une perspective sur les expéditions et les événements historiques importants qui ont marqué la région.

 

Le Palais des Ducs de Bragança abrite également une riche collection comprenant des tapisseries flamandes et françaises d’Aubusson, une collection de trois tapis orientaux Salting, des porcelaines orientales notamment celles de la Compagnie des Indes, des faïences portugaises provenant des principales usines de l’époque, des peintures, des meubles variés et un ensemble d’armes. Depuis 1910, le palais est répertorié comme un palais national et sert de résidence officielle au Président de la République.

Cela témoigne de son importance historique et culturelle, ainsi que de son rôle continu dans la préservation et la promotion du patrimoine portugais.

PERCURSO MUSEOLÓGICO NO CONVENTO DE SANTO ANTÓNIO DOS CAPUCHOS – (PARCOURS MUSEOLOGIQUE AU COUVENT DE SANTO ANTÓNIO DOS CAPUNHOS)

Le Parcours Muséologique au Couvent de Santo António dos Capuchos a été créé par la Santa Casa da Misericórdia de Guimarães en 2008, en réponse au besoin de conservation et de valorisation de son patrimoine artistique et culturel.

Situé au cœur de la Colina Sagrada, ce parcours se déploie dans l’espace d’un couvent construit au XVIIe siècle. En 1842, le bâtiment est acquis par la Misericórdia, qui y établit son hôpital.

Ce parcours offre l’occasion de découvrir le patrimoine mobilier de l’institution, ainsi que les couloirs, les cours et le cloître d’un imposant édifice. L’église du couvent et sa magnifique sacristie du XVIIIe siècle sont également ouvertes à la visite. Cette initiative permet aux visiteurs de plonger dans l’histoire et la richesse culturelle de cette région, tout en contribuant à la préservation de son héritage historique.

 

COUVENT DE SANTA CLARA

Le Convento de Santa Clara, construit au XVIe siècle par le chanoine Baltazar de Andrade, était l’un des couvents les plus importants et riches de Guimarães. Il est devenu célèbre pour les délicieuses pâtisseries que les sœurs y préparaient et vendaient, notamment le « toucinho do céu » et les « tortas de Guimarães », toujours appréciés aujourd’hui dans les pâtisseries traditionnelles de la ville.

La façade baroque du bâtiment présente une niche sur le vestibule abritant la figure de la patronne, couronnée par deux séraphins tenant une plaque portant l’inscription de l’année de construction de la façade actuelle du bâtiment, soit 1741.

Après l’abandon du couvent en 1834, année où les ordres religieux ont été dissous, il a été transformé en séminaire de Nossa Senhora da Oliveira en 1891. Depuis 1975, le bâtiment abrite les services de la mairie de Guimarães. Cette transition reflète l’évolution de l’utilisation des bâtiments historiques dans la ville, tout en préservant leur importance et leur héritage culturel.

RUA DE SANTA MARIA

La Rua de Santa Maria, l’une des rues médiévales les plus anciennes de Guimarães, a joué un rôle crucial dans l’histoire de la ville en tant que voie de communication entre la Vila do Mosteiro et la Vila do Castelo.

Pendant des siècles, cette rue a été le lieu de résidence des ecclésiastiques, des nobles et d’autres personnes prestigieuses, notamment les prêtres de la Colegiada de Nossa Senhora da Oliveira, ce qui en faisait une rue d’élite.

À l’époque médiévale, comme c’était souvent le cas pour les rues de cette période, la Rua de Santa Maria était sombre, encombrée et sale, où les avertissements de « Attention à l’eau ! » étaient monnaie courante.

Aujourd’hui, cette rue est devenue l’une des artères les plus belles et les plus caractéristiques du centre historique. On y trouve de grandes demeures, y compris des maisons ornées de blasons et dotées de balcons en fer forgé, ainsi que des maisons plus simples agrémentées de beaux balcons en bois. Elle offre ainsi aux visiteurs une véritable plongée dans l’atmosphère médiévale tout en étant imprégnée de charme et de caractère.

PRACA S TIAGO

La Praça S. Tiago, une place ancienne de Guimarães, tire son nom de la tradition selon laquelle une image de la Vierge sainte Marie, apportée par l’apôtre S. Tiago, aurait été installée sur cette place.

Au XIe siècle, les Francs qui accompagnaient le comte D. Henrique établirent une chapelle dédiée à Saint Jacques sur cette place.

Au XVIIe siècle, le temple original fut démoli et remplacé par un autre, mais aucune trace de cette construction ne subsiste aujourd’hui.

Pour rappeler ces anciennes structures, une coquille est inscrite sur le sol de la place, en mémoire de S. Tiago, avec les premiers mots latins de la Charte accordée par le comte D. Henrique aux habitants de Guimarães :

 

« À vous, les hommes qui êtes venus peupler Guimarães et à ceux qui y voudront habiter… »

ANCIEN HOTEL DE VILLE

Au-dessus des arcades reliant la Praça de S. Tiago au Largo da Oliveira se dresse le bâtiment des Antigos Paços do Concelho, autrefois le siège du gouvernement municipal.

 

Sa construction aurait débuté au XIVe siècle et se serait étendue jusqu’au milieu du XVe siècle, sous le règne de D. Afonso V. Entre les XVIe et XVIIIe siècles, plusieurs rénovations et réformes ont été entreprises.

 

En 1877, une sculpture d’un guerrier, provenant de l’ancien bâtiment de la Douane, a été placée sur sa façade. Selon la tradition, ce guerrier symbolise la double contribution du peuple de Guimarães dans les conquêtes en Afrique.

LARGO DA OLIVEIRA

La légende raconte qu’un miracle survenu à cet endroit est à l’origine du nom Largo da Oliveira. Un olivier, planté en face de l’église de Santa Maria de Guimarães, aurait soudainement séché. Ce n’est qu’en 1342 que l’arbre refleurit et donna à nouveau des fruits, après que Pero Esteves, un marchand de Guimarães établi à Lisbonne, ait ordonné d’y placer une croix normande.

La nouvelle se répandit comme un miracle attribué à Santa Maria. Dès lors, la place fut appelée Largo da Oliveira. Par conséquent, la Vierge fut également appelée Nossa Senhora da Oliveira (Notre-Dame de l’Olivier) et l’église, Igreja da Oliveira.

L’olivier y resta jusqu’en 1870, année où, contre la volonté du peuple de Guimarães, il fut retiré. Ce n’est qu’en 1985, lors de la dernière intervention sur la place, qu’un nouvel olivier fut planté à l’endroit présumé de son emplacement d’origine. Les trois années les plus importantes de son histoire, 1342, 1870 et 1985, sont gravées sur la base en pierre où il est planté.

IGREJA DE NOSSA SENHORA DA OLIVEIRA

Les origines de l’Igreja de Nossa Senhora da Oliveira remontent aux temps de la comtesse Mumadona Dias et à la fondation de la ville de Guimarães.

Le monastère dédié au Sauveur du Monde, à la Vierge Marie et aux Saints Apôtres, commandé par la Comtesse Mumadona au Xe siècle, est à l’origine, au XIIe siècle, d’une collégiale.

Pendant le Moyen-Âge, l’Igreja de Nossa Senhora da Oliveira devient un centre religieux populaire de la péninsule ibérique, en raison de sa popularité auprès des pèlerins se rendant à Saint-Jacques-de-Compostelle.

Lors de l’instauration de la République en 1911, la collégiale cesse son activité.

Au fil du temps, le bâtiment subit plusieurs reconstructions, ce qui lui confère des caractéristiques de différents styles et époques.

 

La plus récente intervention, en 1967, lui redonne en grande partie son influence gothique, qui est encore visible aujourd’hui, malgré une réforme néoclassique réalisée en 1830.

L’Igreja de Nossa Senhora da Oliveira est indubitablement l’un des monuments de Guimarães d’une importance historique majeure.

PILIER DU SALADO

Le Padrão do Salado, de style gothique, commémore, selon la tradition, la Bataille du Salado qui a eu lieu en 1340 contre les Maures, au sud de l’Espagne.

Lors de cette bataille, Afonso XI de Castille a demandé l’aide du roi portugais D. Afonso IV. Sous le monument se trouve la croix normande offerte par le commerçant vimaranense Pero Esteves, résidant à Lisbonne.

 

Cette croix, sculptée dans du calcaire, était à l’origine dorée et polychrome. Sur l’une de ses faces, elle représente le Christ crucifié, tandis que sur l’autre figure la Vierge. La base de la croix présente également des images de saints.

CASA DA RUA NOVA

La Casa da Rua Nova, située au 115 de la rue Egas Moniz, a des origines anciennes, bien que la date précise de sa construction ne soit pas connue. Le projet de rénovation de cette maison, dirigé par l’architecte Fernando Távora, a reçu le Prix Europa Nostra en 1985. Cette œuvre est considérée comme exemplaire, car elle a servi de modèle pédagogique et a encouragé les rénovations ultérieures dans le centre historique de la ville. En reconnaissance de son importance, elle a été classée au Patrimoine culturel de l’humanité par l’UNESCO en 2001.

L’approche de la rénovation était de consolider la structure de la maison sans modifier son agencement interne. Pour cela, la main-d’œuvre locale ainsi que des matériaux et des techniques traditionnels ont été utilisés afin de créer une unité à la fois constructive, formelle et environnementale.

IGREJA DAS DOMINICAS

L’Igreja das Dominicas trouve ses origines dans un ancien temple dédié au martyr S. Sebastião, qui aurait existé sur le Campo de S. Francisco jusqu’en 1570, date à laquelle l’église actuelle a été érigée à cet emplacement.

Après l’extinction des ordres religieux et la démolition de l’église paroissiale en 1892, l’Igreja de S. Sebastião a commencé à occuper l’ancien Convento de Santa Rosa de Lima, construit entre 1727 et 1737.

 

Parmi le patrimoine de l’église, on peut noter l’autel principal en bois doré, construit dans les années 1741-42, ainsi que deux autels latéraux en bois doré et polychromé datant de 1745.

Il y a également un autel du XXe siècle consacré à l’image de S. Sebastião dans un style néoclassique.

L’orgue johannin, fabriqué en 1776 en bois doré et polychromé, est également remarquable, tout comme un ensemble de cantonnières en bois doré datant de la période johannine.

VILA DO CONDE