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Burgos et ses environs – CASTILLE & LEON – ESPAGNE

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Burgos, une ville de Castille et Léon, est située sur le Chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle.

Elle conserve d’importants vestiges de sa splendeur médiévale. Cette ville, qui fut la capitale du royaume unifié de Castille et Léon pendant cinq siècles, détient l’un des chefs-d’oeuvre du gothique espagnol : sa cathédrale, inscrite au Patrimoine mondial. Le voyageur pourra visiter le vieille ville de Burgos, mais aussi sa province en empruntant de beaux itinéraires longeant les rives des fleuves Duero et Arlanza. La cuisine régionale traditionnelle est riche et variée.

LIENS VERS TOUTES LES PHOTOS ET PODCASTS SUR Burgos et ses environs

J 363 – LE CANYON DE L’EBRE – BURGOS – CASTILLE & LEON

J 363 – ABBAYE DE LAS HUELGAS – BURGOS – CASTILLE & LEON

J 364 – CHARTREUSE DE MIRAFLORES – BURGOS – CASTILLE & LEON ESPAGNE

LA CATHEDRALE DE BURGOS

BURGOS – CASTILLE & LEON – ESPAGNE

J 366 COVARRUBIAS- CASTILLE & LEON – ESPAGNE

VISITE DE Burgos

La ville de Burgos, en Castille-León, sur le chemin de Compostelle, conserve d’importants vestiges de sa splendeur médiévale.

Capitale du royaume unifié de Castille-León pendant cinq siècles, la ville abrite l’un des chefs-d’œuvre du gothique espagnol : sa cathédrale, classée au patrimoine mondial. En plus de visiter le centre historique de Burgos, il faut découvrir la province à travers des itinéraires intéressants sur les rives du Douro et de l’Arlanza. Une bonne manière de découvrir une gastronomie riche et variée.

À quelques kilomètres du site préhistorique d’Atapuerca, classé au patrimoine mondial, se trouve la ville de Burgos, traversée par l’Arlanzón. Fondée comme une ville militaire, elle devint peu à peu une ville marchande médiévale au fort pouvoir économique. Un développement favorisé par son statut de capitale du royaume unifié de Castille-León (entre les Xe et XVe siècles), par sa situation privilégiée sur le chemin de Compostelle et son monopole sur le commerce de la laine mérinos. Cette splendeur a profondément marqué le Burgos d’aujourd’hui.Au pied de la colline fortifiée du château, dont les vestiges offrent l’une des plus belles perspectives de la ville, se déploie l’ancien quartier médiéval. On remarque ici l’Arc San Esteban, de style mudéjar, et l’église gothique du même nom, qui abrite le musée du Retable. L’église San Nicolás, où nous contemplerons un magnifique retable en albâtre polychrome, est un autre temple important.

La pièce maîtresse de l’architecture de Burgos étant toutefois sa cathédrale, classée par l’UNESCO au patrimoine de l’humanité. De facture romane à l’origine, la construction actuelle a été réalisée suivant le modèle gothique franco-normand. Les filigranes sur les flèches des tours et sur le volume extérieur de la chapelle du Connétable sont de véritables chefs-d’œuvre. Cette beauté et ce génie constructif laissent place, à l’intérieur, à une longue liste d’œuvres exceptionnelles : la coupole étoilée qui couvre les tombeaux du Cid et de Doña Jimena, le chœur, les tombes et l’Escalier doré de l’architecte et sculpteur originaire de la ville Diego de Siloé, l’une des figures les plus représentatives de la Renaissance espagnole.L’architecture civile de la ville n’est pas en reste avec la Casa de Miranda et la Casa de Angulo, dont les bâtiments abritent le musée de Burgos, qui possède d’importantes collections archéologiques et artistiques. Mais la maison la plus remarquable de Burgos est celle Del Cordón, où les Rois catholiques reçurent Christophe Colomb après son second voyage en Amérique.

Aux deux extrémités du centre historique de Burgos se tiennent deux bâtiments importants. À l’ouest s’élève le monastère Santa María Real de las Huelgas, dont on distingue le cloître gothique et la chapelle dédiée à l’apôtre saint Jacques. À côté, le musée des Riches Toiles expose, entre autres, la bannière historique prise aux Arabes lors de la bataille de Las Navas de Tolosa (en 1212). À l’est de la capitale, dans la chartreuse de Miraflores, se trouve un impressionnant retable polychrome, entre autres œuvres artistiques. Selon la tradition, il aurait été doré avec le premier or arrivé en Espagne après la découverte de l’Amérique.

MONASTERE DE LAS HUELGAS Burgos

Le complexe monastique est impressionnant par son caractère de forteresse, avec une tour fortifiée et un atrium d’accès au temple appelé Portico de los Caballeros.

 

Nous sommes au Compás de Afuera, qui nous conduit à l’église et aux chapelles funéraires adjacentes (San Martín et San Juan), et de là au cloître de San Fernando et ses pièces annexes.

 

À la suite de cette première enceinte, se trouve le soi-disant Compás de l’intérieur, auquel s’ouvrent diverses salles correspondant à la conciergerie et à l’hôtellerie monastique, ainsi que des bâtiments voisins où, à leur époque, les maisons des aumôniers et autres, utilisées dans le patrimoine nouvelles.

HISTOIRE

L’histoire du monastère commence en 1187, lorsque le roi Alphonse VIII et son épouse Eleanor, désireux de transformer ce lieu en un panthéon des rois et une retraite digne pour un grand nombre de femmes appartenant à la plus haute aristocratie et royauté, réussissent, grâce à le soutien du Pape Clément III et de l’Abbé de Cîteaux, Guido, pour réaliser une nouvelle fondation à Burgos, donnant naissance au Monastère de Santa María la Real de las Huelgas. L’initiative a été très bien accueillie, devenant rapidement une réalité.

Cependant, l’idée d’Alfonso VIII de faire de ce monastère le chef et la matrice de tous les couvents cisterciens féminins de Castilla y León allait lui apporter de sérieux problèmes et une grande opposition de la part des monastères que Huelgas voulait désormais mettre sous son contrôle puisqu’ils avait été fondée auparavant. Perales, Gradefes et Cañas ont été les plus réticents à cette nouvelle fondation, en plus d’accepter ce monastère nouvellement fondé comme recteur, en tenant compte du fait que tous devaient obéir, en tant qu’affiliés qu’ils étaient, au monastère de Tulebras, en Navarre. , le premier monastère de moniales cisterciennes espagnoles fondé en 1157.

Le conflit sera long et compliqué, mais au final le roi parviendra à son but et en 1199, en plus de résoudre le problème, ce Monastère rejoindra l’Ordre Cistercien, se plaçant sous la juridiction de l’abbaye de Cîteaux. A partir de ce moment, les Huelgas constitueront une Congrégation composée des monastères de Torquemada, Gradefes, Carrizo, Perales, San Andrés de Arroyo, Cañas et Fuencaliente, qui ont été rejoints, au fil du temps, par ceux de Vileña, Villamayor de los Montes , Renuncio, Barría et Avia, avec un total de douze abbayes affiliées à ce monastère. Elle a bénéficié, dès ses débuts, de la protection des papes et des rois, et en elle, en plus d’être couronné Alfonso XI et son fils Enrique de Trastámara, Fernando III, Alfonso XI, Pedro I et Juan II ont été anoblis.

Le désir de devenir un véritable panthéon funéraire, non seulement pour les rois mais aussi pour les nobles, allait bientôt se réaliser. Ainsi, parmi les tombes les plus remarquables, il faut signaler celles du fondateur lui-même, accompagné de ses reines consorts et des enfants de sang royal. Les tombes de Don Sancho, fils de Fernando III el Santo et archevêque de Tolède, méritent une mention spéciale ; la tombe de Mme Blanca de Portugal et de Mme Berenguela (fille des fondateurs), ainsi que la tombe de M. Fernando de la Cerda et de l’Infante Leonor.

Grands étaient les privilèges et les dons des institutions civiles et religieuses les plus distinguées. A cela, il faut ajouter l’extraordinaire patrimoine économique qu’elle a su se constituer, devenant un authentique domaine matériel, ainsi que juridique, reposant sur une juridiction particulière qui déléguait à l’abbesse le rôle civil et pénal. N’oublions pas non plus la grande autonomie spirituelle qu’elle avait, et qu’elle ne dépendait que du Pape, ignorant les attributions épiscopales, de sorte que, bien qu’en tant que femme, elle ne puisse assumer les fonctions de célébrer la messe, de se confesser ou de prêcher, néanmoins, c’était elle, l’abbesse, celle qui donnait des licences comme les mêmes évêques. Ces droits parviendront pratiquement à se maintenir jusqu’à la seconde moitié du XIXe siècle lorsque le pape Pie IX les supprimera en 1873,

En janvier 2008, le Musée des Étoffes Médiévales – inauguré en 1987 à l’occasion du huitième centenaire de la fondation du monastère – a rouvert ses portes au public après deux ans de travaux pour son agrandissement, sa réorganisation, l’amélioration de ses conditions climatiques et la rénovation de l’éclairage et des fenêtres. Il contient des pièces avec une date chronologique exacte pour avoir été extraites des tombes ayant appartenu aux rois et qui se trouvent dans l’église du monastère. Ce sont des vêtements pour femmes, hommes et enfants et des vêtements des rois et reines de Castille des XIIe, XIIIe et XIVe siècles.

Huit siècles ont passé, mais pas en vain, par cette abbaye ; Et donc maintenant, bien que tous ses titres et ses richesses matérielles aient disparu, nous pouvons encore affirmer aujourd’hui que le monastère est toujours vivant. Actuellement, il y a 36 moniales qui composent leur Communauté, dont 5 sont dans la fondation du Monastère de Lurín, à Lima (Pérou), commencée fin décembre 1992. Elles appartiennent à la Congrégation cistercienne de San Bernardo, formée par 23 monastères :

– Ici réside l’Abbesse Présidente de la Congrégation.

– Les Chapitres Généraux ont lieu.

– Les archives de la Congrégation sont conservées.

ART

L’Église est un cas exceptionnel au sein d’un monastère de moniales. C’est un exemple clair qui répond aux caractéristiques d’un temple entièrement gothique (XIIIe siècle) étant, sans aucun doute, celui qui se rapproche le plus des archétypes d’une église pour les moines. Il se compose d’un large chœur à cinq absides, d’un transept remarquable et de trois nefs, le chœur des religieuses étant situé dans la nef centrale. L’impression produite par le visiteur qui le contemple pour la première fois est celle d’un lieu indiqué pour le silence et le recueillement, accompagné de cet air de solennité, entouré d’autels et de tapisseries élégants et remarquables ainsi que des sépultures des rois et de leurs épouses. et des princesses, qui vous invitent à le contempler en train de donner une leçon de vie et de mort, d’élégance et surtout de bon travail.

Placée dans la partie supérieure du mur de séparation entre l’église et le chœur, se trouve la « Descente ».

Cet ensemble de sculptures, d’un auteur inconnu, se situe chronologiquement dans la seconde moitié du XIIIe siècle. Le revêtement végétal de la Croix avec des feuilles d’acanthe est un signe distinctif pour qu’il soit compris comme un « arbre de la Croix ».

De par sa situation, El Cuadrón est un « lieu » privilégié sur la Croix ; c’est là que se trouvait la tête de Jésus pendant les trois dernières heures de sa vie terrestre. C’est aussi là où l’horizontal rencontre le vertical, ce qui est sur terre rencontre ce qui monte au ciel.

Points à souligner dans ce Cuadrón

Le Château-Église  Dans la partie supérieure du Cuadrón, de grande taille et de couleur or apparaît le Château-Église.Dans chacune des trois tours du Château-Église on voit une petite Croix, qui renforce le sens d’Église.

Un navire à voile noire  Au-dessous du château-église apparaît un navire à voile noire, symbole du mal, et qui évoque dans ce cas l’invasion islamique qu’a subie l’Espagne wisigothique par voie maritime en l’an 711.

Dix remparts   Le rempart est un élément islamique qui a atteint le roman par les mozarabes. Les tours à créneaux « transplantées » dans le monde spirituel chrétien signifient la force de Dieu qui garde Son Église.

Au sud de l’église se dresse un cloître spacieux construit sous le règne de Fernando III el Santo, d’où son nom, Cloître de San Fernando. C’est un ouvrage gothique, comme le temple, qu’il faut situer dans le premier quart du XIIIe siècle. Les voûtes en berceau pointu qui composent son toit attirent l’attention et surprennent le visiteur, conservant, dans certaines sections, des fragments avec de beaux motifs de plâtre hispano-musulmans, parmi lesquels des lacérations, des atauriques, des inscriptions coufiques, des châteaux, des paons, des griffons. Dans ce cloître, outre quelques chapelles pour la dévotion des religieuses, les galeries s’ouvrent également, autour d’un patio, au moyen d’arcs en ogive soutenus à l’époque par des colonnes, bien que celles-ci aient disparu lorsque les murs se sont solidifiés.

Les dépendances si remarquables et renommées historiquement et artistiquement, après l’église, sont la salle capitulaire et ses souvenirs de la bataille de Las Navas de Tolosa, avec sa bannière, où l’abbesse a sa chaise; le Musée des Tissus Riches, situé dans son ancien Cilla ou garde-manger du monastère, qui possède de précieux échantillons de tissus et d’autres objets et ornements sacrés, extraits des tombes médiévales conservées dans l’église ; les Claustrillas, ou le premier noyau monastique de la Communauté, avec des traces encore romanes et, à côté de ce premier cloître, la chapelle de l’Assomption, un édifice almohade qui servirait d’église du monastère primitif ainsi que celles correspondantes dans Santiago, situé au nord-est de las Claustrillas, auquel on accède par le passage du verger.

Suivant la tradition, dans cette chapelle, le rite de réception des chevaliers a été effectué et l’image assise de Santiago, qui s’y trouvait, brandissant l’épée avec ses bras articulés, était celle qui a donné l’accolade lors de la cérémonie d’armement des rois. comme chevaliers; enfin, la chapelle d’El Salvador, dans la partie sud-ouest du cloître de San Fernando et à côté de la loge du portier, nous place, avec le soi-disant Patio de las Infantas, dans une zone d’usage privé possible, soit par la famille royale ou par des dames de Las Huelgas.

La conservation de toute cette œuvre depuis le XIIe siècle nous invite à la connaître et à apprécier la continuité inlassable que ses religieuses cisterciennes ont entretenue avec la même foi, le même idéal, les mêmes intérêts dans le silence et la solitude de leur enceinte, qui encore aujourd’hui, au début du XXIe siècle, il continue d’attirer notre attention, nous aidant à voyager dans le temps et à travers la mémoire qui est toujours vivante, qui est toujours une vie.

LA CHARTREUSE DE MIRAFLORES Burgos

 

Le second site majeur en périphérie de Burgos, à l’est, est sans contestation possible la Chartreuse de  Miraflores

Elle nous expose un impressionnant retable polychrome. D’après la légende, le retable serait recouvert de l’or débarqué pour la première fois en Espagne juste après la découverte du Nouveau Monde.

Actuellement la chartreuse est habitée par 20 moines menant une vie consacrée à la prière, à l’étude et au travail en solitude dans le silence de l’enceinte.

Cette Chartreuse fondée en 1442 par le roi Jean II de Castille est, en fait, une oeuvre menée par sa fille la reine Isabelle la Catholique. De style gothique du XVème siècle, elle fut construite sur les ruines d’un pavillon de chasse, selon les plans et la direction de Jean de Cologne et son fils Simon.

Une fois passée la galerie d’entrée on voit le portail principal (A).

 

La porte de l’église apparaît encadrée d’un arc en accolade qui abrite une série d’archivoltes ornementé- es. Le tympan représente une sculpture de la « Compas- sion », c’est-à-dire, la Vierge avec son fils mort dans les bras.

 

Les armoiries royales de Castille et León figurent sur le côté gauche de l’arc et le bla- son portant « une bande engoulée », signe distinctif de Jean II, se voit sur le côté droit. Les deux blasons se trouvent aussi à l’intérieur de l’église.

 

La façade est dominée par la sculpture de la « Compassion », les blasons de Castille et León et le roi fondateur Jean II de Castille

L’Atrium de l’église (B) possède une voûte d’arêtes dont les arcs et les nervures sont ornés à son intersection d’étoiles en pierre finement travaillées. Dans le mur droit, il y a une baie vitrée, cachée pendant des siècles et qui a été récemment découverte. Tous les deux appartenaient au palais d’Henri III le Maladif, père du roi fondateur.

La vue depuis l’atrium sur la salle des fidèles (C) est admirable. En respectant le style et les usages des chartreuses, l’architecte Juan de Cologne a construit un temple d’u-ne seule nef divisée en plusieurs pièces: la salle des fidèles, le Choeur des Frères, le Choeur des Pères et le Sanctuaire.

Tous les monastères de l’Ordre cartusien sont édifiés à l’honneur de la Très Sainte Vierge Marie. La Chartreuse de Miraflores a été placée sous le vocable de l’Annonciation.

Le cadre baroque qui se trouve à droite est une belle représentation de cette scène évangélique. L’archange Gabriel annonce à la Vierge Marie le mystère du salut. Bien que l’auteur nous soit inconnu, la vivacité des couleurs, l’expression des visages et la somptuosité des vêtements, font penser à Mateo Cerezo << le jeune, peintre de Burgos au XVIIème siècle.

Face à cette peinture, on trouve un triptyque de grandes dimensions qui représente trois scènes: Le Chemin du Calvaire, La Crucifixion du Christ et La lamentation sur le Christ mort.

Il s’agit d’une peinture à huile datée de la fin du XVème siècle, anonyme, de l’école de Roger van der Weyden.

Une observation plus détaillée des panneaux révèle d’autres scènes qui se cachent derrière. Par exemple: on aperçoit dans le panneau droit La Résurrection du Christ, L’apparition à Marie-Madeleine, Les disciples sur le chemin d’Emmaüs et L’Ascension de Jésus-Christ.

Le Choeur des Frères (D) se trouve entre la grille et les deux autels. Les stalles de style Renaissance (E) furent élaborées en noyer en 1558 par Simón de Bueras.

A droite, la porte de clôture (F), réalisée antérieurement par un auteur anonyme, présente les sculptures des Evangélistes et des Pères de l’Église occidentale.

 

 

 

Les deux retables baroques (XVIIème siècle) sont d’ordre composite, oeuvre de Policarpo de la Nestosa en bois doré et très ornés.

La sculpture de l’Immaculée Conception de Bernardo de Elca-rreta (G) située au-dessus de la porte est la plus belle partie de l’en-semble.

Elle porte une inscription très appropriée: FELIX COELI PORTA (BIENHEUREUSE PORTE DU CIEL).

Avant de poursuivre, il est possible de contempler en levant les yeux l’ensemble des vitraux apportés de Flandres en 1484.

Les cinq qui sont à gauche représentent des scènes de la Passion du Christ et sur ceux qui sont à droite figurent les scènes de la Résurrection et la Gloire.

Le vitrail le plus proche de l’autel, à droite, La Descente de Croix suscite un intérêt spécial pour être un des mieux conservés, et pour avoir la signature du vitrier: Claes Romb (Niclaes Rombouts).

Le Choeur des Pères (H). Le choeur proprement dit (1) est élaboré en bois de noyer foncé. Il compte quarante stalles taillées par Martín Sánchez de Valladolid en 1489.

Une grande harmonie peut s’apprécier dans l’ensemble des sculptures des dossiers, bien qu’on observe à plus courte distance qu’elles sont toutes différentes.

Le lutrin (J), situé au milieu du choeur et les stalles font un ensemble réalisé par le même artiste. Le lutrin s’emploie pour tenir les livres utilisés lors de la célébration de la messe, ainsi que pour certains offices liturgiques, par exemple les « Matines » chantées à minuit.

La porte, à droite (K), par laquelle les moines, accédent à l’église est de style gothique et elle est ornée de branches de chêne vertes, symbole de la force.

L’Arc abrite une sculpture gothique en albâtre, oeuvre de Gil de Siloé. Elle représente la Vierge à l’Enfant assis sur ses genoux dans une attitude propre à accompagner les moines lors du chant de la psalmodie.

Le Presbytère (L).

Le retable gothique (1496- 1499) est d’une grande richesse et possède un plan original et surprenant.

 

Sa structure s’éloigne de la traditionnelle division en panneaux verticaux et ho- rizontaux.

 

Cet oeuvre fut sculptée par Gil de Siloé en bois de noyer, doré et polychrome, en pleine maturité de sa création artistique.

Une remarquable polychromie réalisée par Diego de la Cruz, introduit l’usage d’une technique connue sous le nom de 26 24 « brocart appliqué ».

Il convient d’apprécier  notamment la signification spirituelle de ce retable puisqu’il a enrichi la prière de générations de moines depuis plus de cinq cents ans. C’est comme une majestueuse tapisserie sur laquelle le mystère de la Rédemption se déploie d’une façon visible et s’actualise d’une façon invisible chaque matin à l’autel lorsque le prêtre chartreux célèbre la messe.

Le croquis, dans cette page, nous montre dans la partie supérieure une grande roue d’anges (1) qui dessine la forme de l’hostie consacrée lors de la messe, dont le centre géométrique est représenté par la Crucifixion (2).

 

Ici, la tête du Christ révèle l’une des plus extraordinaires oeuvres de Gil de Siloé. Le Crucifix est soutenu par Dieu le Père (3) portant une chape et une tiare papale, et par le Saint-Esprit (4) représenté curieusement comme un jeune vêtu d’une tunique avec étole et portant une couronne impériale.

Au dessus de la Croix, le pélican, (5) symbole de l’amour divin, car il nourrit ses enfants avec son sang, image du sang versé par le Christ pour sauver les hommes. Au pied de la Croix, la Vierge Marie (6) et Saint Jean (7), le disciple bien-aimé. Dans les angles de la Croix, en cercles et entouré aussi de la roue d’anges, il y a quatre scènes de la Passion (8).

En même temps, la grande couronne est encadrée, comme des colonnes, par les statues de Saint Pierre (9) et Saint Paul (10), les deux piliers de l’Église. Au dessus, les évangélistes et apôtres saint Jean (11) et saint Matthieu (12) et, au dessous, les evangélistes saint Marc (13) et saint Luc (14). Dans les espaces triangulaires (15), les quatre docteurs de l’Église occidentale: saint Grégoire, saint Ambroise, saint Jérôme et saint Augustin admirés pour leur sainteté et la profondeur théologique de leurs écrits.

Au centre de la partie inférieur du retable se situe le Tabernacle (16) où se trouve la présence réelle et sacramentelle du Christ. Au-dessus du Tabernacle, il y a une niche carrée (17) qui présente une série de hauts-reliefs fixés à un pivot giratoire. Son but est d’aider les moines à vivre avec plus d’intensité les temps liturgiques célébrés tout au long de l’année puisque chacun de ces six hauts-reliefs correspond aux grandes fêtes du calendrier de l’Église: La Naissance de Jésus, le Baptême, la Résurrection, l’Ascension, la Pentecôte et l’Assomption de Marie.

Les patrons de leur vie de solitude sont placés de chaque côté du Tabernacle: saint Jean-Baptiste (18) et sainte Marie-Madeleine (19). Au même niveau, plus sur les côtés, sainte Catherine d’Alexandrie (20) très vénérée au Moyen-Age et l’apôtre saint Jacques (21), patron de l’Espagne et guide de ses rois. Parmi ces sculptures et plus en haut, Gil de Siloé complète la série de cercles en en ajoutant deux de plus, à gauche: L’Annonciation (22), et à droite, L’Adoration des Mages (23). Au-dessous, deux hauts-reliefs représentent La Cène (24) et l’Arrestation de Jésus (25). Sur les deux côtés, Jean II (26) « guidé » par l’apôtre Jacques; et Isabelle de Portugal (27) protégée par sa patronne qui est à côté de son fils, saint Jean-Baptiste. Au dessus des monarques, leurs blasons respectifs (28) et (29).

Les sépulcres (1489-1493) sont aussi l’oeuvre de Gil de Siloé. C’est ici que reposent les corps des parents d’Isabelle la Catholique, Jean II et Isa- belle de Portugal, et de son frère l’in- fant Alphonse. Ils sont ciselés en albâtre de Guadalajara. La splendeur de l’ornementation soignée et du symbolisme si riche est telle qu’ils sont considérés comme une démons- tration d’inspiration et de beauté. Ils appartiennent au style gothique du XVème siècle, comme le retable.

Il faut remarquer la singularité du plan du sépulcre royal qui décrit une étoile à huit pointes.

 

Sur la plateforme, les gisants des rois, accompagnés par les évangélistes et d’autres saints, portent de riches vêtements.

 

Diverses statues, abritées dans des niches, figurent à côté de Jean II: la Vierge allaitant et sept figures de l’Ancien Testament. Les vertus, théologales et cardinales, ainsi que la « Compassion » accompagnent Isabelle de Portugal.

Des images d’une grande valeur pour les Chartreux ont été reproduites en profitant de la récente restauration. Celle de la Vierge allaitant, vénérée comme Sainte Marie de Miraflores, et une autre, peut-être la plus emblématique de cette Chartreuse, une colonne du sépulcre royal qui représente des figures de moines orant en méditation.

Cette sculpture impressionne par la sérénité et le calme qu’elle transmet.

Le Sépulcre de l’infant Alphonse est taillé dans le mur de l’évangile. Il re- présente la figure orante à genoux du défunt et, comme ses parents, il porte de riches vêtements. Il est encadré de pilastres très décorés qui abritent les apôtres, placés deux par deux.

Le soubassement présente une ornementation héraldique soutenue par deux anges et deux guerriers. L’ensemble est couronné par l’Annonciation.

Les chapelles latérales. Il reste à voir une série de chapelles accolées au côté nord de l’église datant de la pre- mière moitié du XVIème siècle.

La première et la plus grande (M) a été rénovée pour accueillir une exposition d’oeuvres d’art entreposées jusqu’à présent dans la clôture de la chartreuse, parmi lesquelles se trouve l’Annonciation, une oeuvre de Pedro Berruguete.

 

 

Dans la deuxième chapelle (N), dédiée à Notre-Dame de Miraflores, une parfaite restauration a récupéré la beauté et la couleur des peintures murales du XVIIème siècle.

 

 

La chapelle suivante (O) abrite une compilation de manuscrits incunables et de livres de la bibliothèque. En outre, une vidéo montre les curieuses modifications qu’ont subies les oeuvres d’art de cette chartreuse, maintenant réparties dans différents musées d’Europe et d’Amérique.

 

Visite du Quartier Historique de Burgos

Nous nous garons ensuite près du château et de l’Arc de San Esteban et rejoignons la cathédrale

Au passage nous admirons de l’extérieur l’Eglise de la Visitation de Santa Maria – Eglise de Las Salesas et la façade de l’Hospital de San Julian

Le couvent de Las Salesas fut dessiné par l’architecte Juan Bautista Lazaro à la fin du XIXeme. Il s’agit de l’un des meilleurs exemples d’architecture néogothique de Burgos. Face au couvent se dresse l’hôpital de San julian y san Quirce (ou de barrantes) fondé au milieu du XVIIème siècle par les chanoines don Pedro de Barrantes y Aldana et Don Jeronimo Pardo pour assister les pauvres et les malades de la ville.

L’édifice fut agrandi au cours des XVIIIe et XIXe siècles

Nous débouchons ensuite sur la Plaza Rey de Fernando

PLAZA REY SAN FERNANDO – Burgos

Elle est dédiée à Ferdinand III le Saint (1199-1252) sous la protection duquel la cathédrale a été construite à partir de 1221.

 

 

Autrefois, il a reçu le nom de Plaza del Sarmental parce que cette façade cathédrale s’ouvrait à elle.

 

Au XIXe siècle, elle portait le nom de Plaza del Duque de la Victoria en l’honneur du général Espartero.

 

 

 

LA CATHEDRALE DE Burgos

Ce temple, qui nous accueille et que nous découvrons maintenant de l’intérieur, n’est pas la première cathédrale construite en ce lieu.

Auparavant, il y avait ici une cathédrale romane, construite entre 1080 et 1095, dans l’espace occupé par le palais des rois de Castille, offert par le roi Alphonse VI à l’évêque D. Jimeno. Un événement très significatif s’y est déroulé, le mariage du roi de Castille, Fernando III, le Saint, avec Beatriz de Suavia, fille de l’empereur européen Federico II de Suavia.

Burgos était une ville royale et moderne qui s’étendait constamment vers l’Europe grâce à des alliances politiques et au Camino de Santiago. Pour cette raison, une nouvelle cathédrale était nécessaire, conformément au rang et à l’importance de la ville, qui était la capitale du royaume castillan-léonais.

Le roi Fernando et l’évêque D. Mauricio décidèrent d’un commun accord de construire une cathédrale selon le nouveau style, le gothique, qui se répandait déjà dans toute l’Europe. La première pierre fut posée le 20 juillet 1221. L’évêque avait fait ses études à Paris et connaissait les grandes cathédrales françaises, dont certaines déjà achevées. Avec des architectes et des enseignants français, amenés à Burgos par l’évêque D. Mauricio, la première construction a commencé, qui suit le modèle de Notre Dame, à Paris, ou ceux de Reims, Amiens,…, réalisant la première cathédrale de Castilla y León Style gothique de la péninsule, qui servira de modèle aux constructions suivantes du royaume castillan-léonais.

La construction a été très rapide ; Au cours des neuf premières années, l’abside du chœur, le choeur et les nefs du déambulatoire avec leurs chapelles absidiales étaient déjà achevés, étant prêts pour le culte en 1230, l’année où eut lieu la première consécration. A partir de cette date, la cathédrale romane commença à être démolie, intacte jusqu’alors. Les travaux se poursuivent avec l’achèvement de la nef du transept et de ses portails et la nef centrale et les nefs latérales commencent, qui seront achevées en 1260, l’année de la consécration de l’ensemble du temple.

39 ans s’étaient écoulés, un record pour la construction d’une cathédrale. Cependant, ce temple continue de s’agrandir et s’enrichit de nouveaux bâtiments. Un nouveau cloître est construit à côté de la nef sud du déambulatoire dans le dernier tiers du XIIIe siècle et les chapelles absidiales sont remaniées ; De plus, des chapelles sont construites de la fin du XIVe au XVIIIe siècle.

Dans la seconde moitié du XVe siècle, trois ouvrages fondamentaux sont édifiés dans la cathédrale : La Chapelle des Connétables, les aiguilles et le dôme, qui est remplacé à partir de 1539 par l’actuel. Les extensions se concluent au XVIIIe siècle avec la nouvelle sacristie et la Chapelle des Reliques.

LA PORTE PRINCIPALE

La porte principale est parfaitement visible depuis la Plaza de Santa María. C’est un grand retable gothique en pierre à trois sections. Dans le premier corps, qui part d’une plate-forme-atrium, s’ouvre la triple porte de Santa María, également appelée Porte Royale ou Porte du Pardon, qui a été démantelée à la fin du XVIIIe siècle en raison de son mauvais état de conservation et danger pour ceux qui fréquentaient le temple. Sur cette façade, telle qu’elle apparaît dans le modèle du cloître inférieur, toutes les archivoltes et images qu’elle aurait pu à l’origine ont été recréées, compte tenu de la documentation existante et de certains portails de cathédrales françaises

Grâce à cela, le programme qu’ils auraient dû avoir a été élaboré. Au centre se trouve l’Incarnation du Verbe, le fils de Dieu, l’Annonciation, la Visitation, la Naissance, l’Adoration des Mages, le Baptême de Jésus, Sur le meneau, Marie Mère présentant son fils, avec le fond biblique sur les jambages, Adam, Eve, Patriarches, Prophètes et Rois. Sur les portails latéraux, sur le tympan gauche, la Mort de Marie, entourée des apôtres et sur la droite l’Assomption de Marie au ciel et sur les jambages l’apostolat.

En revenant à la façade actuelle, dans le deuxième corps se trouve une rosace encadrée d’un arc gothique, qui éclaire la nef centrale. Au centre se trouve une étoile à six branches, l’étoile de David ou le sceau de Salomon, qui est un signe messianique. Entre le deuxième et le troisième corps se trouve la galerie des rois, qui pourraient bien être des rois castillans ou des personnages bibliques liés à la Vierge. Les images originales ont été déplacées à l’intérieur, plus précisément dans le cloître inférieur, en raison du danger de détérioration posé par leur exposition constante aux agents atmosphériques. Ceux présentés ici sont des reproductions.

Sur le balcon supérieur de la flèche de gauche se trouve l’acronyme JHS (Jesús Salvador de los hombres) et sur la droite SM (Santa María), nom de famille de D. Alonso de Cartagena.

Entre les deux aiguilles se trouve la figure de la Vierge, patronne de la cathédrale, avec une mandorle rayonnante et la lune sous ses pieds et flanquée de la légende Pulcra es et decora (Tu es belle et belle).

 

L’ARRIERE-CHOEUR

 

Dans le rétrochoeur, se détachent les statues en albâtre de saint Pierre, avec le symbole des clefs ; et Saint Paul, avec l’épée, situé entre les colonnes.

 

Dans l’arc central se trouve la toile qui représente la rencontre des saints Paul, l’ermite et Antonio.

 

Il s’agit d’une œuvre flamande de Van der Hamen, du XVIIe siècle.

 

Si l’on lève les yeux, au-dessus de la porte principale, en haut de la première fenêtre à droite, on peut voir les Papamoscas, une poupée grotesque qui sonne l’horloge, tout en ouvrant et fermant la bouche, s’imaginant qu’elle chasse les mouches.

 

Cette image typique est du XVIe siècle et fut complétée par l’horloger Francisco Álvarez en 1743. A côté de lui, le Martinillo, qui annonce les quarts d’heure, contemple la scène depuis un balcon entre deux cloches.

CHAPELLE DE SANTA TECLA

Cette chapelle hapelle cultuelle est dédiée à Santa Tecla, vierge et martyre du Ier siècle.

L’architecture et les retables sont somptueux. Le plan de la chapelle est l’œuvre d’Alberto Churriguera, avec quelques corrections apportées par Andrés Collado ; l’oeuvre a été exécutée par Domingo de Ondátegui et Juan de Sagarvínaga. Il a un dôme semi-circulaire, enrichi, comme le reste des voûtes, de magnifiques plâtres polychromes, œuvre de Juan Areche. Ils abondent en représentations de saints et d’anges.

Le retable principal est une œuvre baroque exceptionnelle ; il est en or et polychrome et en lui se détache la belle sculpture centrale de Santa Tecla au moment d’être martyrisée sur le bûcher, œuvre attribuée à Alejandro Carnicero ; sur les côtés se trouvent les images de San Antón à droite et de Santo Domingo de la Calzada à gauche ; dans la partie supérieure Santiago, apôtre à cheval.Tous les travaux ont été réalisés aux frais de l’archevêque D. Manuel de Samaniego, qui a dirigé ce diocèse entre 1728 et 1741.

La disposition de la chapelle et des retables rappelle les quatre chapelles médiévales situées à cet endroit : celles de Santa Práxedes, Santa Victoria, Todos los Santos et Santa Lucía.

CHAPELLE DE LA CONCEPTION

Une fois le rétrochoeur terminé et que nous sommes déjà dans la nef latérale nord, nous arrivons à la chapelle de Santa Ana.

Située à l’angle formé par le bras nord de la nef du transept et la nef latérale de l’Evangile, elle occupe les espaces de deux anciennes chapelles du XIVe siècle, celle de Santa Ana et celle de San Antolín ainsi que l’espace d’un petit place, qui était située derrière les chapelles.

L’évêque D. Luis de Acuña a demandé et obtenu ces espaces du Cabildo en 1477 pour construire une chapelle dédiée à l’Immaculée Conception de Marie et également destinée à son enterrement. Les travaux ont été réalisés entre 1477 et 1483. L’architecte qui les a commencés était Juan de Colonia et les a terminés avec son fils Simón. L’architecture présente des formes et un décor d’un élégant art gothique fleuri dans les arcs d’entrée, les chapiteaux et les corniches, mais surtout dans ses voûtes aux croisées d’ogives ornées de franges.

Ses murs sont couverts de tombes et de retables. À l’entrée se dresse le sépulcre de D. Fernando Díaz de Fuentepelayo, premier aumônier et homme de confiance de D. Luis. Elle est l’œuvre du gothique fleuri et sert de modèle à d’autres tombeaux de la cathédrale dès la fin du XVe siècle. Simón de Colonia et Gil de Siloé pourraient y participer ensemble. Dans le tombeau, se détachent le magnifique gisant et le relief de la naissance du Christ.

Sur le mur du fond, devant la porte, il y a un autre grand arc sépulcral des parents de l’évêque D. Luis, qui apparaît dans son héraldique, une œuvre des XVIe et XVIIe siècles.

Le retable principal est le joyau de la chapelle. C’est l’un des chefs-d’œuvre de la sculpture gothique tardive européenne. Elle est due à la gouge de Gil de Siloé, sculpteur gothico-flamand, qui l’a réalisée entre 1483 et 1486. ​​Le décor, la daube et la polychromie sont l’œuvre du peintre de Burgos Diego de la Cruz, son collaborateur.

Le retable de cette chapelle

Le retable est composé de trois rues séparées par des pilastres-pinacles, avec un grand nombre de sculptures et aboutissant à un calvaire. Il présente dans la rue centrale la généalogie humaine-divine du Christ qui commence dans le tronc de Jesse et, à travers l’étreinte symbolique de Joaquín et Ana au centre, culmine avec l’image de Marie avec l’Enfant dans ses bras.

Dans les rues latérales plus étroites, à gauche, nous voyons l’évêque Acuña, en prière, la naissance de la Vierge et les fiançailles de Marie et Joseph. A droite on peut voir Saint Hubert en chasseur, la Présentation de Marie au temple et l’apparition de l’ange à Saint Joachim. Enfin, dans la prédelle, on voit apparaître le Christ ressuscité aux femmes, saint Pierre et saint Paul, et les quatre évangélistes.

Au centre de la chapelle se trouve le tombeau de son fondateur, sculpté dans l’albâtre fin par Diego de Siloé en 1519. Le gisant se distingue par sa ciselure délicate et son réalisme, ainsi que le piédestal, orné de bas-reliefs du cardinal vertus et théologie et boucliers du fondateur. Il s’inspire et est presque une copie du piédestal du pape Sixte IV, qui se trouve dans les musées du Vatican.

A noter également le retable de Santa Ana, une œuvre en pierre et bois, de Diego de Siloé, exécutée en 1522. Le groupe de triple Santa Ana dans la niche centrale est admirable.

L’entrée de la chapelle est protégée par une porte intéressante, une œuvre gothique en fer forgé et doré du serrurier de Palencia Luis Paredes en 1495. Dans la partie supérieure, se détachent les armoiries du fondateur, protégées par des griffons rampants.

En haut du mur ouest, à gauche en entrant, accrochez deux tableaux : Celui de la Sainte Famille, huile sur panneau, qui est l’œuvre d’un peintre qui a copié une composition originale d’Andrea del Sarto vers 1530 et se dresse pour sa délicatesse et sa sérénité, et celle de San Bartolomé, huile sur toile, dont la lumière met en valeur la figure de l’apôtre et serait l’œuvre du peintre Aguilar, de 1650. Trois vitrines ont été placées à côté des peintures montrant ornements liturgiques en velours et brocart à bandes brodées des XVe et XVIe siècles.
Dans la partie supérieure se trouve une tapisserie de la série théologique «Combat des vices et des vertus et triomphe du Christ sur le péché et la mort», une extraordinaire œuvre gothico-flamande du début du XVIe siècle.

Enfin, dans la chapelle, il y a deux retables néo-gothiques, réalisés par Antonio Lanzuela lors de la restauration effectuée dans la chapelle avec le patronage du duc d’Abrantes entre 1868 et 1870.

L’ESCALIER D’OR

Au bas de la nef du transept, vous pouvez voir l’unique escalier doré qui relie la cathédrale à l’actuelle rue Fernán González par la porte de la Coronería.
Lors de la construction de la nouvelle cathédrale gothique, que vous visitez, un important nivellement du terrain a été nécessaire pour gagner de la place, coupant la jupe du château où est édifiée la cathédrale, ce qui a produit un dénivelé de huit mètres que l’on peut sauver grâce à un escalier. Le précédent doit être en mauvais état, c’est pourquoi l’évêque D. Juan Rodríguez de Fonseca décide d’en construire un nouveau.

En 1519, il commanda l’ouvrage au brillant architecte de Burgos, Diego de Siloe, récemment venu d’Italie, qui l’acheva en 1523. La balustrade en fer forgé fut réalisée par le maître grillurier français Hilario. Il s’inspire des modèles de la Renaissance italienne de Bramante et de Michel-Ange, tant en architecture qu’en décoration : grotesques, insectes, thèmes végétaux et zoomorphes. Ses dix-neuf marches commencent par quatre marches courbes qui mènent à un petit plateau d’où part le premier escalier droit de neuf autres, dont les mains courantes sont ornées de robinets et de vases. Après un palier, sur lequel s’ouvre un arc central, il se bifurque en deux bras divergents qui rejoignent leurs paliers respectifs, le tout soutenu par deux arcs latéraux bas. De là, deux autres sections montent pour se rejoindre en une plate-forme commune, devant la porte,

La balustrade est ornée dans les sections divergentes de fleurs fantastiques et de têtes d’anges et au moyen d’insectes verticaux qui maintiennent des médaillons à tête humaine dans les convergents. Sur les parapets du palier, il est orné des blasons du Cabildo à gauche et de l’évêque Rodríguez de Fonseca à droite.

PORTAIL ET PORTE DU CLOITRE SUPERIEUR

L’ensemble s’appelle la Porte du Paradis ou la Porte Noire, bien que, lorsque la porte a conservé sa polychromie, elle s’appelait la « Porte Dorée ». Ces dénominations font allusion au sens du cloître comme paradis perdu par l’homme et retrouvé par la mort et la résurrection du Christ ; la ville sainte de la Nouvelle Jérusalem avait ses portes fermées et le Christ les a ouvertes avec son Ascension au ciel.

Historiquement, cette porte a été achevée vers 1270. La structure et les images reflètent le style de la seconde période du gothique rayonnant de Paris et de Reims et sont attribuées à Maître Enrique, constructeur du cloître. La sculpture est comparable à celle de la couverture du Sarmental. Les portes sont réalisées vers 1495 par Gil de Siloé, commandé par l’évêque D. Luis de Acuña. Malgré les 225 ans de séparation entre le portail et les portes, le programme iconographique est complémentaire. Sur le montant droit du portail on voit le roi David et le prophète Isaïe représentés, annonçant la venue du Christ, Sauveur du monde. Sur le jambage gauche on contemple l’annonce de l’Ange à Marie pour qu’elle accepte d’être l’entrée du Sauveur. Le tympan représente le Baptême de Jésus, effectué par Jean-Baptiste, et suppose la proclamation et l’entrée de Jésus dans son peuple. Le Père dit : « Celui-ci est mon Fils », et le Saint-Esprit descend sur lui.

Dans les archivoltes, il y a quatorze statuettes qui représentent des patriarches, des prophètes et des rois d’Israël, qui annoncent ou se rapportent à la généalogie humaine du Christ. Les portes complètent le programme des entrées de Jésus : Celle de gauche montre l’entrée de Jésus à Jérusalem, qui est monté sur un âne et est entouré des apôtres et autres personnages qui étendent leurs manteaux là où il va croiser Jésus. Dans celle de droite, le Christ ressuscité apparaît, tendant la main à Adam et Eve, qui sortent des limbes, représentés par un grand dragon qui vomit de sa bouche les justes qui ont vécu avant le Christ. Dans le meneau simulé est l’image de la Vierge avec l’Enfant et d’autres saints, évangélistes, apôtres et intercesseurs; enfin, en partie basse, deux petites portes s’ouvrent avec les hauts-reliefs de saint Pierre et saint Paul et de la Vierge ; Ce sont les entrées pour récupérer le Paradis, la Jérusalem céleste.

De l’antichambre, une petite porte nous conduit au cloître supérieur.Consacrée la Cathédrale en 1260, une étape d’extensions du temple commence. La première et la plus importante est la construction du nouveau cloître en remplacement de l’art roman de l’ancienne cathédrale. Ils le placèrent à côté du chevet de la cathédrale, dans l’angle formé par les chapelles de la nef latérale sud et le bras du transept.

En raison de la différence de niveaux, puisque la cathédrale a été construite au pied de la colline du château, le cloître a un double étage. Le rez-de-chaussée, très simple, au niveau de la rue, était dédié à des fins sociales et commerciales et à divers services de la cathédrale elle-même.

Au-dessus de ce cloître inférieur s’élève le rez-de-chaussée, dédié au service religieux et cultuel : processions liturgiques, sépulture des évêques, des chanoines, etc.
Le cloître supérieur devient un hommage aux rois et évêques qui ont construit la cathédrale, restant immortalisés dans de magnifiques sculptures. sous les ogives des murs, brillamment décorées d’éléments végétaux de grappes et de feuilles de vigne, de figuier et de chêne.

Tout cet ensemble était complété par les statues d’apôtres et de saints et les beaux groupes sculpturaux des quatre angles ainsi que le tympan artistique de la Deesis et les trois portails des chapelles qui s’ouvrent sur le cloître, le plus beau de la rayonnante espagnole. Gothique du XIIIe siècle.

La construction a été commencée par le maître Enrique vers 1265 et a dirigé les travaux jusqu’à sa mort, survenue en 1277. Les travaux ont été achevés par le maître Juan Pérez, décédé en 1296. Dès que vous quittez la sacristie, vous pouvez
voir à gauche, dans la nef nord, la sculpture de l’évêque D. Mauricio, fondateur de la cathédrale, réalisée vers 1235 et provenant du meneau de la façade Sarmental, déplacée à cet endroit en 1960 en raison de son grave état de détérioration.

Sous la première ogive, vous pouvez voir la sibylle-prophétesse à laquelle fait allusion l’Ancien Testament. Dans la suivante se trouvent les remarquables sculptures polychromes du roi San Fernando et de son épouse Beatriz, fille de l’empereur européen Frédéric II de Souabe, qui évoquent leur mariage, célébré dans l’ancienne cathédrale, avec le geste du roi donnant l’anneau à son épouse. Dans la dernière ogive de cette partie nord se trouve l’image également polychrome de Saint Paul.

Dans le contrefort angulaire à gauche, vous pouvez voir le groupe sculptural des quatre princes couronnés, fils du roi Ferdinand III le Saint, sculptures extrêmement élégantes que l’on peut qualifier de plus belles de la cathédrale.

Dans le même angle situé entre les nefs nord et ouest se trouve la chapelle de San Jerónimo, œuvre architecturale de Juan de Vallejo, du XVIe siècle. On y distingue le retable sculpté en bois de noyer, or et polychrome, œuvre attribuée à Diego Guillén, qui s’inspire du maire de la chapelle des Connétables. Le tombeau situé sous la fenêtre est également d’un grand intérêt, dans lequel se détachent le relief de la Descente du Saint-Esprit et le gisant de D. Francisco de Mena, chanoine de cette cathédrale et patron de la chapelle.

LE CHOEUR

Le Chœur, commandé à Felipe de Vigarny et réalisé entre 1506 et 1513, occupe les trois travées de la nef centrale avant le transept. C’est une œuvre magnifique réalisée par des sculpteurs hors pair, entre autres ce sculpteur, professeur et tailleur de pierre, dit le Bourguignon, qui fut amené en Espagne par le cardinal Cisneros. Il est censé être né en Bourgogne française.
Diego de Siloé, Andrés de Nájera, Simón de Bueras et García de Arredondo ont participé intensément à ce travail avec leurs ateliers respectifs. Malgré l’uniformité apparente, il est le résultat de différentes tendances artistiques, tant dans sa structure que dans les reliefs, ornements et incrustations. Dans le plan inférieur, il y a 44 sièges qui ont gravé sur leur dos les saints de l’Église et quelques passages de l’enfance du Christ. Le niveau supérieur compte cinquante-neuf chaises séparées par des colonnes et sont ornées de reliefs de la vie du Christ, de l’Annonciation à la Résurrection et l’apparition à saint Thomas. L’ensemble est surmonté d’une frise en forme de dais continu, qui présente des panneaux sculptés de scènes de l’Ancien Testament, séparés par des statuettes de prophètes et de saints.

L’ensemble est sculpté dans du bois de noyer. La porte est l’œuvre de Juan Bautista Zelma, qui l’a réalisée en 1602 avec des dessins de Gregorio Martínez. Une statue funéraire des meilleures du XIIIe siècle, celle de l’évêque Don Mauricio, fondateur de la cathédrale, en bois recouvert de cuivre repoussé et émaillé, semble présider un lieu aussi solennel.

la claire-voie

Le clerestory est la galerie ou le passage qui longe le périmètre du deuxième corps de la nef centrale et du transept.

La beauté du clerestory est son entrelacs, soutenu par des colonnes élancées. Ses archivoltes sont ornées d’une multitude de têtes humaines d’hommes et de femmes de toutes classes sociales : rois, nobles, roturiers ou êtres difformes aux visages bifaces et animaux, qui symbolisent les croyants avec les vertus, les défauts et les vices de l’église que le pèlerinage et la purification .

Tombeau de D. Pedro Fernández de Villegas

Le magnifique sépulcre gothique, attaché au mur de la chapelle de San Nicolás, nous arrive, dans lequel repose la dépouille mortelle de D. Pedro Fernández de Villegas, qui vécut entre 1453 et 1536. Il fut archidiacre de Burgos et membre éminent du Cabildo, notable humaniste et premier traducteur en vers espagnols de la Divine Comédie de Dante. Le tombeau a été construit des années avant sa mort, vers 1510, et pourrait être l’une des dernières œuvres de Simón de Colonia. Son style gothique fleuri suit le même dessin que le modèle utilisé pour celui de l’archidiacre D. Fernando Díaz de Fuentepelayo, mort en 1492, l’œuvre de Gil de Siloé, que nous avons vue dans la chapelle de Santa Ana.

Sur l’arche sépulcrale, dont la façade est ornée de reliefs des apôtres Saint Pierre et Saint Paul au centre et de pages avec les écus de l’archidiacre de chaque côté, se détache son gisant et au bas de l’arc la présentation de Jésus dans le temple. Sur l’arc en accolade sont représentés l’Annonciation de l’Ange à la Vierge, le vase de fleurs de lys et le Père Éternel couronnant le monument. Sur les piliers ou aiguilles qui l’encadrent, apôtres et saints sont représentés sur un double étage

LE RETABLE PRINCIPAL

Le grand retable correspond à la période classique dans sa plénitude. L’œuvre architecturale et sculpturale a été planifiée et dirigée par les frères Rodrigo et Martín de la Haya en collaboration avec d’autres artistes tels que Juan de Anchieta et Domingo de Berriz. Les peintres Gregorio Martínez et Diego de Urbina ont travaillé sur la polychromie. L’ensemble architectural du retable emploie les trois ordres classiques : dorique, ionique et corinthien, et est divisé en trois rues et quatre entrecales ou intercolumnios, divisés à leur tour en quatre corps dans les rues et trois dans les entrecales. Il est dédié principalement à la Vierge et l’Eucharistie et les saints sont pertinents.

 

Au centre du premier corps se trouve le tabernacle, le tout décoré de reliefs faisant allusion à l’Eucharistie, œuvre de Domingo de Berriz. Dans le deuxième corps se trouve l’image de Santa María la Mayor, patronne de la ville de Burgos, un magnifique travail d’argenterie du XVe siècle, payé par l’évêque D. Luis de Acuña. Dans les troisième et quatrième corps se trouvent les groupes de l’Assomption de la Vierge au ciel et du Couronnement, sculptés par Juan de Anchieta. Dans la rue latérale, de haut en bas, de magnifiques reliefs sont représentés : Sainte Anne, la Vierge à l’Enfant et l’étreinte de Joaquin et Ana devant la porte dorée du temple, la naissance de la Vierge et sa présentation au temple. Sur le côté droit, également de haut en bas, Sainte Elisabeth apparaît avec son fils Juan enfant et la Vierge Marie avec l’Enfant Jésus ; suivez l’Annonciation de l’ange à Marie, la Visitation de la Vierge à sa cousine Elisabeth et la Présentation de l’Enfant Jésus au temple. Dans l’intercolumnios se trouve l’apostolat et au point culminant les évangélistes, les archanges gardiens et la crucifixion ou le calvaire.

CHAPELLE DE LA NATIVITE DE LA VIERGE MARIE

La chapelle de la Nativité de la Vierge Marie est un joyau de la plénitude de la Renaissance en architecture et en sculpture.

Elle a été fondée par Doña Ana de Espinosa, veuve de D. Pedro González de Salamanca, dans l’espace de deux chapelles précédentes du XIIIe siècle dédiées à San Gil et San Martín de Tours. Les travaux de la chapelle ont commencé en 1562. Leur architecture a été réalisée par le maître maçon Martín de Berriz et le sculpteur et architecte Martín de la Haya, qui ont réalisé le retable et les stalles, aidés par le sculpteur Domingo de Berriz et les doreurs Juan de Céa et Constantin de Naples. Pedro de Arce réalisa le vitrail, perdu en 1813, et Denys de León la grille.

L’architecture de la chapelle appartient au style Renaissance-maniériste et met en valeur le magnifique dôme ovale à lanternon, qui couvre l’espace rectangulaire, orné des quatre évangélistes polychromes et des quatre docteurs de l’Église, saint Grégoire, saint Augustin, saint Jérôme et San Ambrosio, sur les pendentifs en bas-reliefs polychromes.

Le retable est également de style Renaissance-maniériste et est encadré par un arc de triomphe élancé d’architecture en pierre qui monte jusqu’au dôme. Sur les côtés une double colonne cannelée maintient l’arc. Parmi les colonnes, se détachent les statues de San Pedro et San Pablo, et dans le second corps, également à doubles colonnes cannelées, Santa Ana et Santa Catalina, consacrées à la fondatrice et à sa fille. Tout cela a été magnifiquement polychromé et doré par Juan de Cea et Constantino de Nápoles.

Retable de cette chapelle

Le retable est en bois de noyer et se compose d’un banc, de deux corps et d’un grenier ou criée, divisé en trois rues. Sur le banc il présente le dîner au centre et des peintures de la Passion sur les côtés. Dans le premier corps, il développe la vie apocryphe de Marie et l’étreinte de Joaquín et Ana, les parents de la Vierge, Naissance de Marie au centre en haut-relief et renflement rond, sculpture romane, rehaussée d’or et des beaux brocarts de la polychromie, et la présentation de la Vierge dans le temple à gauche.

Dans le deuxième corps, des passages de l’Évangile de saint Luc sont présentés : l’Annonciation de l’Ange à la Vierge à droite, l’Adoration des Mages au centre et la visite de la Vierge à sa cousine Élisabeth à gauche, avec le or et polychromie de même qualité du premier corps. Le grenier est composé d’un calvaire entouré d’anges de la passion et des sculptures de S. Gil et S. Martín, pour perpétuer la dédicace primitive des chapelles. Sur le mur de gauche se trouvent deux toiles du XVIIe siècle, de saint François d’Assise et de saint Antoine de Padoue.

Entre les deux et sous un arcosolio se trouve un petit retable, avec un magnifique triptyque flamand de la première moitié du XVIe siècle, qui représente un Christ portant la croix, avec saint Pierre et saint Jacques. Le retable est terminé par une Pieta et à la base une Cène peinte sur fond d’or.

Au pied de la chapelle se trouve un chœur en noyer, avec des reliefs magistraux de l’Annonciation et des Vertus théologales et cardinales, œuvre de Martín de la Haya.

TRASALTAR

Quiconque visite cette cathédrale ne peut se permettre la licence de la quitter sans avoir contemplé les cinq joyaux de l’art qui composent le trasaltar : les trois centraux en particulier, des œuvres de Felipe Vigarny, constituent la broche dorée de ces luxes de pierre : « La Cruz a Cuestas », « La Crucifixión » et « El Descendimiento y la Resurrección » sont les trois scènes centrales de cet ensemble de cinq retables qui composent le Trasaltar et dont l’exécution débuta le 5 juillet 1497.

 

Le premier d’entre eux, « La Oración del Huerto », et le cinquième, « La Ascensión », sont plus récents et datent de 1679. Ils ont été conçus par l’architecte Fernando de la Peña et exécutés par l’un des sculpteurs les plus célèbres de la temps M. Pedro Alonso de los Rios. L’ensemble constitue un véritable ensemble de retables ou médaillons de pierre comme on les appelle habituellement. Deux d’entre eux ont été attaqués par la maladie des pierres depuis 1909 ; cela est dû à l’humidité et aux sels que contient ce matériau.

LA CHAPELLE DES GENDARMES

Une cathédrale dans une autre cathédrale. Au fond de la nef principale et greffée sur le temple, est édifiée cette chapelle, la plus importante des nombreuses qui ornent ce lieu. Il porte le nom des bienfaiteurs et de ceux qui en ont ordonné la construction, M. Pedro Fernández de Velasco et son épouse Mme Mencía de Mendoza, connétables de Castille. Nous savons que cette chapelle a été construite sur une précédente dédiée à San Pedro et sur les ruines d’un ancien site d’habitation. La main de maître qui a dirigé ce travail était celle de Simón de Colonia, qui l’a terminé en 1496 et celle de son fils Francisco de Colonia, qui a également apposé sa signature sur la construction de sa sacristie en 1517.

Cette chapelle a un plan hexagonal à sa base et un plan octogonal au sommet, sur lequel est bâtie une éblouissante voûte ajourée et vitrée en forme d’étoile, bien plus raffinée dans son exécution et belle dans son impact que la superbe étoile de le transept, récemment commenté. Tout est en filigrane gothique multipliant le prodige de la pièce elle-même. L’auteur de cette voûte étoilée, Simón de Colonia, a créé cette fable en pierre ajourée – la plus haute expression du gothique flamboyant – entre 1482 et 1496.

Au pied de l’escalier d’accès au presbytère se trouvent les gisants des fondateurs, la comtesse de Haro, Doña Mencía de Mendoza et son mari, D. Pedro Fernández de Velasco, connétables de Castille. Ils sont sculptés dans du marbre de Carrare, apparemment par Felipe de Vigarny, plusieurs années après leur mort. Ce ne sont pas des portraits des fondateurs mais plutôt des exposants de leur grandeur. Juste en dessous de ces sculptures se trouve une petite crypte où repose sa dépouille mortelle.

Mais les merveilles de cette chapelle des Connétables ne s’arrêtent pas là : Elle s’enrichit de trois retables extraordinaires. Le central, de style Renaissance, dans lequel se détache le groupe de la Purification de Marie et de la Présentation de Jésus, œuvre de Diego de Siloé et Felipe de Vigarny. Le retable de gauche est dédié à San Pedro, il est du même style et il a été exécuté par les mêmes auteurs. A gauche de ce retable se trouve le triptyque de la Vierge à l’Enfant, du « beau Pays », réalisé par le célèbre « Maître du Feuillage Brodé », dans le dernier quart du XVe siècle et qui, pendant quelque temps, a été attribuée à Hans Melling.

Le retable de droite est dédié à Santa Ana, il est de style gothique et possède de belles sculptures, mettant en valeur celle de Santa Ana, la Vierge et l’Enfant, qui préside le retable, sculpté par Gil de Siloé et complété par son fils Diego.

À droite de ce retable se détache le tableau de María Magdalena, œuvre de Gianpetrino, qui l’exécuta entre 1520 et 1530. Il convient également de noter les boucliers décoratifs respectifs et grandioses des familles des gendarmes, sculptés dans la pierre et disposés en biais. sur le mur. Pour le reste, la décoration de toute la chapelle est somptueuse. Cette enceinte sacrée est fermée par un précieux portail réalisé par Cristóbal de Andino de Burgos, éminent sculpteur, architecte et orfèvre. Certains disent d’elle qu' »elle avait un avantage connu sur toutes les meilleures du Royaume », et d’autres « de beaucoup de bonnes œuvres que nous avons vues, aucune ne peut être comparée au grincement de cette porte ».

LA SACRISITE PRINCIPALE

Bien que sa construction soit antérieure, le remodelage total de cette grande sacristie a été entrepris au XVIIIe siècle. Le projet de rénovation a été confié au carmélite Fray José de San Juan de la Cruz qui, comme on peut le voir, a recouvert la salle rectangulaire d’un dôme ovale et galon sur pendentifs, espaces situés à la jonction des arcs avec l’anneau sur lequel il repose le dôme et le corps de lumière. L’originalité consiste à soutenir un dôme sur un espace rectangulaire.

Le remodelage de la sacristie a été réalisé dans le style baroque-rococo, qui recherche le mouvement des formes et des décors. On peut constater le foisonnement décoratif qui existe dans toute la voûte et dans les pendentifs. Il n’y a de place pour aucune autre figure, c’est ce qu’on appelle « l’horreur vacui », c’est-à-dire la peur du vide. De plus, chacun de ces éléments décoratifs donne l’impression d’être ballotté par un coup de vent orageux.

Les plâtres qui ornent le quart de sphère avec la représentation du Couronnement de la Vierge au milieu de nombreux anges musiciens et l’Annonciation de l’ange à Marie, située dans la lunette du mur opposé, sont de la même époque. Dans celui-ci se trouve un cartouche avec l’inscription : « Année du Seigneur 1765 »

Sur ce même mur au-dessus de la porte de sortie se trouve la belle image du fondateur de la cathédrale, le roi Fernando III, le Saint ; à travers elle, nous ressortons vers l’antichambre pour accéder au cloître supérieur.

TRANSEPT ET DOME

La coupole est l’un des éléments architecturaux les plus importants de la cathédrale ; on peut affirmer qu’il s’agit de la plus belle lanterne ou coupole de toute la Renaissance espagnole, tant pour son originalité architecturale que pour sa décoration sculpturale abondante et extrêmement précieuse. Felipe II a dit de lui que « cela ressemblait plus à l’œuvre d’anges qu’à des hommes ».

Toute la parure du gothique et tout le luxe de la Renaissance se retrouvent dans cette construction, principalement dans l’étonnante étoile à huit branches qui semble certifier que nous sommes bien au paradis.

L’ensemble repose sur quatre puissantes colonnes, qui reposent sur une large base octogonale. A la hauteur des fenêtres des nefs commencent quatre arcs principaux et quatre pendentifs, d’où émerge l’octogone de la lanterne, qui conduit à l’ornementation la plus somptueuse, essentiellement plateresque avec des réminiscences gothiques et des solutions très originales.

Dans la première bande de l’octogone, une légende se détache, répartie sur les huit faces : IN MEDIO TEMPLI TUI LAUDABO TE ET GLORIAM TRIBUAM NOMINI TUO QUI FACIS MIRABILIA , un texte tiré des psaumes qui nous montre le sens de l’œuvre : « Au milieu de ton temple je te louerai et je donnerai gloire à ton nom parce que tu fais des merveilles ».

Au pied de cette merveille, dans un lieu que le héros castillan par excellence ne pouvait même pas rêver pour son enterrement, ont été déposés, depuis 1921, les restes d’El Cid, D. Rodrigo Díaz de Vivar et son épouse Doña Jimena .

le dôme

Le dôme repose sur des colonnes robustes qui se croisent dans les nefs longitudinales et transversales. Au-dessus de cet espace, il y avait auparavant une simple voûte d’ogives, qu’au XVe siècle l’évêque D. Luis de Acuña ordonna de démolir pour la remplacer par un corps de lumières construit par les Colonia, Juan et Simón, et qui serait finalement complété vers la fin du siècle XV. Cet ouvrage, d’une grande beauté selon les témoignages de voyageurs européens, n’a même pas duré cinquante ans, car ses colonnes se sont fissurées et il s’est effondré, avec un grand fracas, dans la nuit du 3 au 4 mars 1539.

La reconstruction a commencé cette même année avec les contributions de l’évêque, du chapitre des chanoines, du régiment de la ville, des nobles et du peuple, qui ont concouru en apportant des fonds importants. Un an plus tard, en 1540, Felipe Vigarny (qui travaillait à Tolède) fut sollicité par la Mairie de Burgos pour donner son avis et présenter un projet de reconstruction du transept englouti de la Cathédrale. Il semble que Diego de Siloé et Rodrigo Gil aient également été consultés. Enfin, l’œuvre a été commandée à Juan de Vallejo et Francisco de Colonia, qui y ont également travaillé de nombreux tailleurs de pierre et sculpteurs. En 1555, il était presque terminé, mais les travaux ont duré jusqu’en 1568.

CAPITULAIRE

La salle capitulaire est réalisée par Fray Martín de la Haya à la fin du XVIe siècle. Il s’agit d’une salle rectangulaire à l’architecture simple et austère, sur le toit de laquelle se trouve un riche plafond à caissons gothique-mudéjar, œuvre du XVe siècle, construite sous le patronage d’Alonso de Cartagena.

Sur ses murs, de beaux triptyques flamands sont exposés, parmi lesquels l’Adoration des Mages, peinte par Diego de la Cruz vers 1495, et, surtout, celle de la Vierge à l’Enfant et des anges musiciens, œuvre du Maestro de la Légende de la Madeleine. De là, nous revenons sur nos pas pour retourner au Cloître et, en suivant le même itinéraire, nous accéderons à la Chapelle de Santa Catalina.

MUSEE DE LA CATHEDRALE

La chapelle de San Juan Bautista était accessible depuis le cloître et celle de Santiago depuis le déambulatoire, mais tout au long de la première moitié du XVIe siècle, Juan de Vallejo a démoli le mur qui les séparait, unifiant les deux en un seul, plus irrégulier, d’une grande élancement. et un toit qui se distingue par la belle disposition des nervures.

Dans ces espaces, le Musée de la Cathédrale a été installé, où les pièces les plus importantes conservées dans la cathédrale sont exposées du point de vue liturgique et artistique, mettant en valeur ses collections de peintures, d’orfèvres et de tapisseries, qui sont l’expression d’une foi sincère et vécue par l’église de Burgos.

Toutes les pièces du musée sont cataloguées de manière pratique au moyen de leur étiquette d’information correspondante pour vous aider à les identifier.

En ce qui concerne la peinture, les neuf tableaux hispano-flamands qui faisaient partie du retable des reliques se distinguent. L’ensemble avait la forme d’un grand placard, les portes étaient donc peintes à l’intérieur et à l’extérieur. Fermé, il montrait la Passion du Christ et ouvert, il révélait les reliques montrant l’Enfance de Jésus sur les portes. Le Cabildo l’a commandé à Alonso de Sedano en 1495 et plus tard le Maestro de los Balbases a collaboré avec lui. Les tableaux présentent un effet scénographique et coloré hors du commun. Un échantillon de peinture flamande et espagnole représentant la mort du Christ est également exposé.

A droite à côté du mur on peut admirer les trois tableaux flamands de l’Ecole d’Anvers, œuvre d’Ambrosius Benson : Christ descendu de la croix, la Résurrection et l’Ascension du Christ au ciel. Dans les deux vitrines placées devant ces tableaux se trouvent plusieurs croix des XIIe et XIIIe siècles.

En ce qui concerne les pièces d’orfèvrerie, il convient de souligner au début les trois reliquaires en vermeil de Saint Pierre, Saint Paul et Saint Jacques. Mais il faut signaler que les plus pertinents appartiennent au groupe liturgique de la Chapelle de la Purification ou des Connétables. On pourra les contempler un peu plus tard suivis d’oeuvres destinées au culte. On remarquera particulièrement un calice gothique en or serti de perles, de pierres précieuses et d’émaux, un beau porte-paix avec une Vierge à l’Enfant assise, ainsi qu’un petit autel portatif d’origine portugaise, sculpté en ivoire au début du XVIe siècle.

Un travail d’orfèvrerie plus moderne est le spectaculaire ostensoir en or, ivoire, émail et pierres précieuses réalisé en 1927 par Granda, qui est utilisé dans la procession du Corpus Christi.
La croix archiépiscopale, du XVIe siècle, œuvre de Juan de Horna et Juan de Arfe, est placée dans une vitrine à côté de la sortie du cloître inférieur.

Le grand retable, dédié à l’apôtre Santiago, a été réalisé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. À côté de ce retable, nous trouvons l’image processionnelle du Christ attachée à la colonne réalisée par Diego de Siloé en 1519.

Quelques tapisseries flamandes du XVIe siècle sont exposées dans les murs libres de la chapelle, comme un échantillon de l’extraordinaire collection conservée dans la cathédrale.

CLOITRE INFERIEUR

Suit un troisième espace didactique dans lequel sont montrés quelques dessins de l’ancienne flèche ou chapiteau du transept du XVe siècle, qui avait une élévation de 110 mètres de haut qui a coulé en 1539. Il y a aussi deux représentations artistiques de la chapelle du Connétable et l’escalier doré de l’artiste contemporain José Manuel Ballester.

Dans la troisième crypte, qui était l’ancienne cave, adaptée en salle de projection et d’infographie, l’évolution de la construction de la cathédrale est montrée, montrant les différents moments et formes architecturales, effondrements, reconstructions et restaurations.

Dans le coin du cloître, un beau vitrail de 1547, découvert dans la cave et récupéré après un processus de restauration minutieux, a été installé, œuvre des verriers de Burgos Vergara, dans lequel se détachent les tondos du Christ et de Marie. Et dans la chapelle d’angle, l’extraordinaire naissance de Jésus est représentée, œuvre Renaissance de Felipe de Vigarny.

La chapelle des Constables, compte tenu de son importance, possède son propre espace dans l’aire d’interprétation; Il montre un modèle unique d’une partie de l’intérieur où vous pourrez profiter d’une vue miniature de l’espace avec son dôme ajouré, ses vitraux et ses retables. De part et d’autre on peut voir les intéressantes gravures des apôtres et évangélistes des clefs de voûte étoilée, des oeuvres de l’atelier Gil de Siloé, ainsi que les reliefs de la Présentation de Jésus au temple et de la Circoncision, ce sont les oeuvre de Gil de Siloé. À côté des fenêtres, trois blasons des archevêques de Burgos des XVIIe et XVIIIe siècles.

Il faut faire le chemin inverse pour arriver au panda oriental où la série des maîtres maçons et des architectes documentés du XIIIe au XXIe siècle est exposée dans un premier panneau et un parcours chronologique des restaurations est fait dans le reste des panneaux .réalisés dans la cathédrale au cours des XIXe, XXe et XXIe siècles, avec un accent particulier sur ce qui a été fait suite au Plan directeur des travaux de restauration de la cathédrale de 1997.

Dans le panda sud, le parcours présente les sculptures originales de la façade principale de Santa María, qui ont toutes été remplacées par des copies en fac-similé de pierre artificielle, préservées de la détérioration progressive causée par les agents atmosphériques et la pollution. Dans les vitrines, il y a un ensemble de sculptures de croquis de petite taille, provenant de quelques voussoirs, d’images des colonnes du dôme, qui représentent des personnages bibliques, des têtes de la statuaire manquante du portail principal, des images, des boucliers, etc.

Enfin, dans le panda ouest de l’enceinte, cinq des pièces acquises par Caja Burgos et données au Cabildo dans le cadre du projet « Cathédrale Siglo XXI, l’art dans la cathédrale de Burgos » sont rassemblées. On peut contempler les retables contemporains de Carmen Calvo et Miquel Navarro, les vitraux réalisés sur des croquis de Gerardo Rueda et la sculpture en bronze de « Ange avec des ailes » de Stephan Balkenhol, et dans le patio l’arbre de la croix, œuvre de le sculpteur Martín Chirino.

CHAPELLE DE L’ANNONCIATION

La chapelle de San Antonio ou de l’Annonciation est l’une des deux chapelles radiales du déambulatoire de la fin du XIIIe siècle, et qui remplace une précédente plus petite datée vers 1230. Elle a un plan irrégulier et est couverte d’une sexpartite nervurée voûte. . Du côté nord, il y a un espace triangulaire qui le relie à la chapelle de la Nativité et est couvert d’une voûte en tercelet.

La chapelle est documentée depuis l’époque de l’évêque D. Gonzalo García de Gudiel, qui a gouverné le diocèse entre 1275 et 1280. C’était le lieu de sépulture de plusieurs capitulaires et de quelques évêques, donc au XIVe siècle, des souvenirs sont célébrés pour eux dans l’autel de Saint-Antoine.

En 1540, le chanoine Juan Martínez de San Quince obtint du Cabildo une licence pour y faire son enterrement et réaliser à ses frais le retable, qui fut exécuté pour 230 ducats par le sculpteur Juan de Lizarazu dans le style « roman » et le peintre Lázaro de Azcoitia.

Le retable a trois corps avec trois sculptures chacun, séparés par des colonnes à balustres qui rappellent Diego de Siloé et Cristóbal de Andino, dont les auteurs se considèrent comme des disciples, et se termine par le bouclier des cinq plaies entre les anges et le buste du Père éternel . Dans le haut corps apparaissent S. Juan Evangelista, San Jerónimo et Santa Catalina; dans le moulin de San Sebastián, l’Ecce Homo et San Roque, et dans la rive de San Juan Bautista, l’Annonciation et San Antonio, Abbé. Le retable est d’un grand intérêt en raison de sa relation avec les ateliers de Diego de Siloé. Sur le mur nord, il y a un arc funéraire, transformé en retable avec une toile de Santa María Magdalena. Dans l’espace triangulaire nord, il conserve un chœur simple en noyer du XVIIe siècle et sur le mur ouest un arc sépulcral du XVe siècle. avec gisant d’un clerc non identifié. Au centre de la chaussée, soulignée par une géométrie en ardoise, se trouve la crypte où repose la dépouille mortelle de l’évêque de Ciudad Rodrigo D. Juan de la Torre y Ayala, à qui le Cabildo a cédé la chapelle à cet effet. Le souvenir de son chapeau épiscopal pend du caveau.

CHAPELLE DE SAINT NICOLAS

Son architecture est remarquable, d’une grande noblesse et d’élégance dans ses formes gothiques. Il rappelle la salle capitulaire et les chapelles de l’abside du monastère de Santa María de Huelgas de Burgos.

Sur le mur de gauche, sous un arcosolio, se trouve le tombeau de D. Juan de Villahoz, mort en 1269, représenté dans un intéressant paquet gisant. En contrebas, au sol, se trouve le tombeau roman de l’infante Sancha, fille d’Alphonse VIII, décédée à l’âge de six ans. Ce sépulcre a été transféré à cette chapelle de celle de San Enrique en l’an 2000. Sous les fenêtres se trouvent un retable et une façade d’autel du XIIIe siècle, du monastère de Mave (Palencia). Le retable et la façade ont perdu une bonne partie de leurs images ; le reste a été restauré en 1996.

 

Après la visite de  la cathédrale, il est l’heure de se restaurer. Les restaurants sur la place ne manquent pas ; malheureusement la plupart sont plutôt mal notés que ce soit par Google ou Tripadvisor ; jetez un oeil sur notre expérience en cliquant en bas de page sur l’article sur la cuisine espagnole

LE PASEO ESPOLON

Reprenons notre visite de Burgos en longeant le Rio Arlanzon via le Paseo Espolon.

L’histoire du Paseo del Espolón de Burgos est très similaire à celle de l’une des principales promenades de l’une des villes espagnoles.

Son aménagement a suivi les hauts et les bas des modes dominantes et des différents styles de jardinage.

Cependant, l’Espolón a réussi à maintenir son intégrité et à devenir le plus représentatif des jardins de la ville et le prototype de nombreuses promenades dans de nombreuses villes castillanes.

Il est situé dans le centre de la ville, entre les ponts de San Pablo et Santa María, sur les rives de la rivière Arlanzón.

Nous traversons et passons sous les arcades de la « Casa Consistorial »

L’hôtel de ville de la capitale de Burgos est le bâtiment le plus remarquable de la Plaza Mayor qui a commencé à être construit à la fin du XVIIe siècle, sur ce qui était la porte des Carretas.

C’est un bâtiment néoclassique en pierre de Hontoria conçu par l’architecte Fernando González de Lara. Le bâtiment que nous pouvons voir aujourd’hui a été inauguré le 17 juillet 1791.

Il a une façade originale soutenue par six colonnes et un large portique où vous passez au célèbre Paseo del Espolón. Il est composé de rez-de-chaussée plus deux hauteurs et au rez-de-chaussée trois grands arcs en plein cintre sous lesquels vous pouvez marcher et qui communique la Plaza Mayor avec le Paseo. Chacun des premier et deuxième étages dispose de cinq balcons.

Les deux étages sont couronnés d’une balustrade et de deux tours aux extrémités surmontées de flèches en fer forgé et sous chacune une horloge, curieusement différentes l’une de l’autre. Au milieu de la balustrade en pierre se dresse le bouclier de la Villa.

LA PLAZA MAYOR de Burgos

La Plaza Mayor, était la place primitive du marché mineur et a été conçue au début du XVIe siècle, afin que les marchands et les artisans puissent s’installer autour du mur et à la porte des charrettes. En 1784, la statue de Carlos III a été placée devant la façade principale, payée par Antonio Tomé.

Le conseil municipal de Burgos a eu trois sièges tout au long de son histoire, l’actuel de la Plaza Mayor, celui de l’arc de Santa María et la cathédrale, qui a également été utilisée comme lieu régulier pour les réunions du consistoire.

Au début, le conseil municipal a tenu ses réunions dans la cathédrale, presque toujours dans les chapelles de Santa Ana et Santa Catalina, et au XIIIe siècle, l’arc de Santa María a été utilisé, où il était jusqu’au XVIIIe siècle, puis lorsque les mairies qui sont aujourd’hui ont été construites sur la Plaza Mayor, il a été déplacé ici définitivement.

À l’intérieur du siège de la mairie de Burgos, il y a plusieurs œuvres d’art d’orfèvrerie et de peinture, des collections qui, dans certains cas, ont été restaurées.

 

LA CASA EL CORDON Burgos

Don Pedro Fernández de Velasco et son épouse Mencía de Mendoza Figueroa, fille du marquis de Santillana, ordonnèrent la construction de ce palais au XVe siècle.

Au fil des siècles, la Casa del Cordón a été la maison des rois et des princes lors de leurs visites à Burgos. Dans ce palais, les Rois Catholiques ont reçu Christophe Colomb en 1497. L’illustre navigateur était revenu de son deuxième voyage vers le Nouveau Monde.

Aussi, dans la maison du Cordon est mort le 25 septembre 1506 Philippe le Bel. La tradition veut qu’il soit tombé très malade après avoir bu un verre d’eau froide après avoir joué à un jeu de balle dans le château. Vrai ou non, c’était la version officielle. Doña Juana resta au palais jusqu’au 20 décembre de la même année. A cette date, elle décide de commencer un étrange pèlerinage avec la dépouille mortelle de son mari à travers les champs et les villages castillans.

En 1512, Ferdinand le Catholique reçut à la Casa del Cordón une ambassade du roi de Tremecén, dans laquelle il communiqua son désir de devenir son vassal. Cette même année, le 27 décembre, le roi signe dans la maison du Cordon les soi-disant lois de Burgos, qui sont perfectionnées avec d’autres données à Valladolid l’année suivante. Ces lois étaient destinées à résoudre les abus commis par les encomenderos avec les Indiens d’Amérique.

En 1515, l’annexion de la Navarre à la couronne de Castille a été signée ici, un fait très important dans l’histoire de ce qui commençait déjà à devenir un État avec un territoire unifié.

Jusqu’au XIXe siècle, ses propriétaires étaient les Fernández de Velasco, ducs de Frías. En 1883, le XV duc de Frías, José Bernardino Silverio Fernández de Velasco y Jasper, vendit la maison à l’avocat Francisco Baena Izquierdo pour 85 000 pts. Par la suite, il a été acquis par Tomás Conde et Juan Domingo, qui occupaient deux maisons dans le bâtiment, pour 150 000 pts.

Quelques années plus tard, Víctor Conde, fils de Tomás, devient propriétaire de l’ensemble du bâtiment en achetant l’autre moitié à l’héritière de Juan Domingo. À cette époque, un remodelage du palais est effectué par l’architecte Vicente Lampérez.

Le 21 janvier 1930, la maison est acquise par la Caja Municipal de Burgos qui verse à Víctor Conde la somme d’un million de pesetas.

IGLESIA DE SAN LESME ABAD

L’église de San Lesmes, construite au cours des XV et XVIe siècles, abrite les restes du saint protecteur de la ville.

 

La façade, d’un style gothique tardif, provient de l’atelier de Simón et Francisco de Colonia.

Le maître autel de la chapelle de los Salamanca, réalisé à la fin du XVe siècle en Flandres, est l’un des éléments artistiques dignes de mention.

 

Le maître autel principal, de style baroque, date de la moitié du XVIIIe siècle. A remarquer, en bas du presbytère, le sépulcre de San Lesmes.

 

En face de la façade principale, une statue en mémoire du fondateur de la ville, le comte Diego Porcelos, réalisée par le sculpteur Juan de Ávalos en 1983, préside la place.

CASA DE MIRANDA Burgos

La Casa Miranda a été construite par Don Pedro Miranda Salón en 1545, c’était un homme avec des possibilités économiques car il avait de nombreuses positions ecclésiastiques, y compris abbé de Salas et chanoine de la cathédrale de Burgos.

 

Il voulait construire ce palais du s. XVI sous les idéaux esthétiques de la Renaissance fusionnés avec des éléments de l’architecture de Burgos, quelque chose que nous pouvons voir dans le corps inférieur du bâtiment en pierre tandis que la partie supérieure est en brique, il y a aussi d’autres éléments du gothique tels que les gargouilles et les deux petites tours des extrémités de forme cylindrique et surmontées de pinacles au sommet.

La maison est divisée horizontalement en hauteur, vous pouvez voir les deuxième et troisième étages différenciés et également divisés verticalement avec une série de pilastres, harmonisant l’espace de la façade. Au centre se trouve la porte qui est l’espace le plus important en pierre, où se distinguent les éléments décoratifs de la Renaissance.

L’arc est semi-circulaire décoré de crânes et d’anges qui sont joints avec des tissus qui passent à travers des anneaux, sur les côtés sont les colonnes corinthiennes appariées, dans les écoinçons des arcs, nous trouvons les médaillons. La chose la plus importante est le bouclier du propriétaire de la maison, il apparaît donc au centre, sur les côtés deux victoires qui marchent sur le vaincu. Dans la partie supérieure de la fenêtre avec un fronton triangulaire de style classique, on voit des corbeaux et une décoration de grotesques en plus des pilastres de la façade, tous ces éléments sont typiques de l’art classique, apporté d’Italie. C’est une architecture qui fusionne des éléments de la tradition de Burgos avec d’autres typiques du gothique et de la Renaissance.

ARCO DE SANTA MARIA

L’Arc de Santa María est sans aucun doute l’un des monuments les plus emblématiques de la ville de Burgos. Pendant des siècles, il a été la principale porte d’entrée du mur de Burgos.

L’Arc de Santa María relie le pont de Santa María, sur la rivière Arlanzón, à la Plaza del Rey San Fernando et à la cathédrale de Burgos. Là, en outre, se termine la promenade la plus emblématique de Burgos: le Paseo del Espolón.

Cet arc ou porte de Santa María était l’une des douze portes qui avaient le mur médiéval qui entourait la ville de Burgos. De ces douze portes, six sont conservées aujourd’hui. Surtout à partir de la fin du XVIe siècle, le plus important d’entre eux sera celui de Santa Maria.

En tant que porte, celle de Santa María, existait déjà à l’époque d’Alphonse XI. Probablement plus tôt, à la fin du XIIIe siècle, une tour a été érigée pour protéger le pont principal de la ville. C’est en 1276 qu’Alphonse X décide d’entourer les murs de Burgos, en remplaçant d’autres dont la disposition est inconnue.

La Puerta de Santa María, remplacerait une porte antérieure du XIe siècle. Le Cantar del Mío Cid mentionne comment Cid lui-même sort pour elle après avoir prié Santa María.

Il arriva à Santa Maria, puis descendit;

Il tétait les fenouils, de son cœur il suppliait.

La prière fut faite, puis il monta ;

Il sortit et l’Arlanzón passa.

Peu à peu, il gagnait en importance en raison de sa proximité avec la cathédrale et du poids plus important des quartiers de la partie basse de la ville. Il est rapidement devenu le plus important du mur, prenant en évidence l’Arc de San Martín.

Grâce à elle, les céréales entraient sur le marché de La Llana, dépendant de l’abbesse du monastère de Las Huelgas.

Au milieu du XIVe siècle, d’importantes réparations ont été effectuées à l’intérieur. À cette époque, il est déjà lié au régiment de la ville de Burgos en tant que lieu où la justice était administrée.

L’intervention la plus significative qui donne à l’arc son image actuelle se trouve en 1536. Francisco de Colonia et Juan de Vallejo ont ensuite été chargés de construire un grand arc de triomphe sur la façade de la porte qui donnait sur la rivière Arlanzón.

Des années plus tôt, en 1531, à la demande du conseil municipal, Felipe Vigarny avait conçu un arc commémoratif au même endroit. Le projet Vigarny a été modifié jusqu’à l’arrêt définitif des travaux et le changement d’orientation des travaux. Enfin, une double direction a été choisie par Francisco de Colonia et Juan de Vallejo.

La construction a été achevée en 1553, avec le placement des sculptures d’Ochoa de Arteaga et la sculpture des inscriptions. Depuis lors, il n’a guère été modifié. En 1570, l’arc a été blanchi à la chaux à l’occasion de la visite à Burgos d’Anne d’Autriche. Bien que la reine n’ait pas franchi cette porte, elle a fait son entrée à Burgos par l’arc de San Martín. En 1600, Pedro Ruiz de Camargo décora avec des peintures l’intrados de l’arc également à l’occasion d’une visite royale. Dans ce cas, Philippe III et Marguerite d’Autriche.

 

Tout au long de son histoire, l’Arc de Santa Maria a eu différentes utilisations. Son intérieur a été utilisé comme prison, siège du conseil municipal jusqu’à la fin du XVIIIe siècle et musée provincial, entre 1878 et 1955. Il abrite actuellement une salle d’exposition et un musée de la pharmacie. Depuis 1943, il est un monument historique et artistique national.

L’Arc de Santa Maria prend la forme d’un arc de triomphe. Il est organisé comme un grand retable sculpté dans le calcaire des carrières d’Hontoria. L’arc d’accès en demi-point est flanqué de deux grands cubes. L’ensemble culmine une finition crénelée comme une tour.

La partie centrale de l’Arc de Santa María présente, disposées en deux corps et trois rues, six niches principales. Elles sont ornées de six statues de personnages marquants de l’histoire de Burgos et de Castille.

À l’étage inférieur, au centre, Diego Rodríguez Porcelos. Il est accompagné d’un bouclier avec les armes de la ville. Des deux côtés, Nuño Rasura et Laín Calvo, juges de Castille. À l’étage supérieur, entourant l’empereur Charles Quint, Fernán González, premier comte indépendant de Castille, et El Cid.

Les juges de Castille apparaissent en civil et la verge de commandement dans leurs mains. Les trois premiers personnages avec armure et épée tirée. En outre, Charles Quint porte ses attributs impériaux, tels que la couronne et le bal du monde.

C’est à l’Empereur que l’arc est dédié en signe de fidélité après les révoltes communautaires. La ville de Burgos, comme d’autres villes impliquées dans les mouvements des Communautés ou des Allemagnes, s’empressa de montrer son adhésion au pouvoir royal par des réceptions enthousiastes et des arcs de triomphe.

Sur les six niches centrales, deux autres président l’ensemble. Au sommet, Santa María la Mayor, patronne de la ville de Burgos. Ci-dessous, l’Ange Gardien, protecteur de Burgos, tenant dans sa main gauche une reproduction de la ville. Des deux côtés, il y a deux maceros municipaux.

L’auteur des statues est le sculpteur basque Ochoa de Arteaga.

Dans l’intrados de l’arc, nous trouvons quelques peintures de Pedro Ruiz de Camargo. Il représente les figures allégoriques de Junon, avec la Lune et un paon, et de Vénus, avec la fleur de l’anémone et Cupidon.

L’intérieur de l’Arc de Santa Maria se compose de deux étages. Un escalier médiéval mène au hall principal, transformé en espace d’exposition. Il y a conservé des plâtres mudéjars avec une décoration ataurique. Ils viennent du château de Burgos. Cette salle est présidée par une grande peinture murale du peintre de Milagros (Burgos) Vela Zanetti. Il est dédié au comte Fernán González et à la naissance de Castille (1969-1970).

COVARRUBIAS

Le village de Covarrubias, situé à 40 km au sud de Burgos, est un des meilleurs exemples de l’architecture populaire castillane. Covarrubias fut déclaré Ensemble Historico-Artistique National en 1965, et le village a également reçu de nombreux prix au Tourisme et à I’Embellissement.

Covarrubias doit son nom aux grottes rougeâtres si nombreuses dans ses environs.

De nombreuses cultures (paléolithique, celte-ibérique, romaine…) se sont établies dans la vallée fertile où se situe le village et on a trouvé des vestiges de toutes ces cultures dans les alentours de Covarrubias. Mais l’origine du village est Médiévale. Au Xe siècle, le premier comte indépendant de Castille, Fernán Gonzá- lez et son fils, Garcí Fernández, transforment Covarrubias en capitale du premier Comté de Castille.

 

Le XIIIème siècle apportera d’autres personnages illustres à l’histoire de Covarrubias tels que l’Infant Don Philippe et son épouse la Princesse Kristina de Norvège, qui fut enterrée dans la Collégiale de Saint Côme et Saint Damien en 1262.

Puis au XVIème siècle, Francisco Vallés (aussi connu sous le nom de « Divino Vallés ») naît à Covarrubias en 1524. Il deviendra un des représentants les plus importants de la Médecine de la Renaissance.

Pour connaître Covarrubias, il faut s’y promener, se perdre dans ses rues et savourez son histoire, son art et ses légendes. Vous les découvrirez dans chaque recoin du village!

 

L’accès à la vieille ville s’effectue par l’arc des archives de l’ancienne juridiction de Castille, dont la façade est ornée des armoiries de Philippe II. Devant lui, se dresse un calvaire gothique du XVIe siècle.

Ce bâtiment a été construit pour conserver les archives, mais au XVIIIème il perdit cette fonction en raison du déplacement de la documentation aux Archives de Simancas

Aujourd’hui il abrite l’office du tourisme, la bibliothèque et une salle d’exposition

Une promenade dans la vieille ville permet de découvrir les caractéristiques de l’architecture castillane typique: rez-de-chaussée en pierre, arcades, colombages en bois et galerie supérieure.

 

La maison de Doña Sancha en est l’un des plus beaux exemples. Cette demeure du XVème est le meilleur exemple de l’architecture tradtionnelle du village avec la façade construite en pisé et en colombage.

Son grand porche et le balcon couvert octroient à la maison de grands bénéfices climatologiques et permettent d’une part de se protéger du soleil et de l’autre d’en profiter

Sur la grande place, le Palais Fernan Gonzalez abrite la mairie du village, le bureau de poste. Sa cave est utilisée comme salle d’exposition.

 

On raconte que Fernan Gonzalez habitait ce palais.  De la construction originale, il ne reste qu’un arc roman du XIIème siècle sur la façade côté rue Fernan Gonzalez

Un peu plus loin se dresse le donjon de Fernan gonzalez.

Ce donjon défensif construit au Xème siècle sur ordre du comte est de forme de pyramide tronquée.

La toiture en tuile rouge ne correspond pas à la structure intiale, la partie supérieure de la tour étant constituée de crénaux.

 

D’après la légende le comte enferma sa fille, l’infante Dona Urraca, dans le donjon, en punition de ses amourette avec un berger

La place aux alentours du donjon montre également de magnifiques façades restaurées qui abritent pour la pllupart des bars ou des restaurants

 

Parmi les monuments, mentionnons l’église Santo Tomás, avec sa chaire Renaissance et ses retables, et la collégiale San Cosme y San Damián, de style gothique, qui abrite le panthéon des familles illustres de la ville.

Les restes des trois infantes abbesses reposent sous l’autel ; le presbytère renferme les restes du comte Fernán González et de son épouse Sancha, celle-ci inhumée dans un sépulcre hispano-romain du IVe siècle. Le cloître date du XVIe siècle, et le musée, visite incontournable, conserve un chef-d’œuvre de l’imagerie gothique flamande, le triptyque de l’Adoration des Mages, daté du XVIe siècle.Tout près, se dressent les vestiges de l’ancienne muraille, ainsi que la tour de Doña Urraca, construction mozarabe du Xe siècle.

La construction de la collégiale San Cosme y San Damián repose sur celle d’une autre église romane, antérieure.

L’édifice actuel, de facture gothique, remonte au XVe siècle. Son plan en croix latine compte trois nefs et un transept. Ses panthéons abritent les illustres familles de la ville. Le presbytère accueille le tombeau du comte Fernán González et de son épouse Doña Sancha, un sépulcre hispano-romain du IVe siècle. Le cloître, construit au cours des premières années du XVIe siècle, accueille le tombeau de l’infante Christine de Norvège, la première épouse de l’infant Philippe, le frère d’Alphonse X le Sage. L’église se distingue par son retable principal baroque et son orgue du XVIIe. Elle renferme un grand nombre de pièces d’art sacré : des chapiteaux romans, des panneaux de Berruguete et Van Eyck, des ouvrages d’orfèvrerie du célèbre Calahorra, des vêtements liturgiques des XVIe et XVIIIe, et l’extraordinaire triptyque de représentant l’Adoration des Mages, une sculpture anonyme aux nettes influences flamandes.

 

LE CANYON DE L’EBRE – Province de Burgos

Situé au nord ouest de la province de Burgos, le Parc Naturel des Hoces (Gorges) du Haut Ebre et du Rudron (Le Canyon de l’Ebre) couvre un total de 45.767 hectares de terres protégées depuis leur déclaration comme telles par le Gouvernement d’Espagne en 2008

ATAPUERCA – Burgos

Atapuerca est une petite municipalité située à 18 kilomètres de Burgos, sur le versant nord de la chaîne de montagnes du même nom. Elle est réputée pour les sites archéologiques préhistoriques qui y ont été découverts.

Déclarés site du patrimoine mondial de l’UNESCO le 30 novembre 2000, les sites de la chaîne de montagnes d’Atapuerca sont les seuls en Europe où il est possible de voir comment les modes de vie ont évolué, depuis les premiers humains qui ont vécu sur le Vieux Continent il y a environ un million d’années aux époques très récentes.

L’histoire d’Atapuerca a commencé en 1899 lorsque la construction d’un chemin de fer a mis au jour plusieurs sites archéologiques. Mais il faudra attendre les années 1960 pour que le groupe de spéléologie d’Edelweiss devienne le moteur des recherches les plus pertinentes. Ce groupe informait l’ingénieur minier Trinidad Torres où trouver des os d’ours des cavernes pour sa thèse de doctorat. Cependant, lors des fouilles, ils ont découvert de très vieux ossements humains dans la grotte principale de Cueva Mayor. Celles-ci ont été analysées et confirmées par le professeur de paléontologie Emiliano Aguirre, et cela a constitué la première phase d’un vaste projet scientifique qui a commencé en 1978 et se poursuit aujourd’hui . Une découverte importante de restes humains dans les années 1990 a catapulté Atapuerca vers la gloire et a permis une compréhension beaucoup plus profonde de l’évolution humaine.Sur la place Pablo García Virumbrales, les visiteurs peuvent trouver un bureau d’information touristique géré par le Centro de Iniciativas Turísticas Sierra de Atapuerca. Pour plus d’informations, rendez-vous sur www.citatapuerca.com

SITE ARCHEOLOGIQUE D’ATAPUERCA

Atapuerca est l’un des sites archéologiques les plus importants d’Europe. Il a été désigné site du patrimoine mondial par l’UNESCO en 2000 et site de valeur universelle exceptionnelle, également par l’UNESCO, en 2015.

Le site archéologique d’Atapuerca est l’un des plus importants d’Europe, car il contient des traces de vie d’hominidés dans la région il y a un million d’années. Le site se trouve dans la petite municipalité d’Atapuerca, à environ 20 kilomètres au nord-est de Burgos. Le site a été déclaré site du patrimoine mondial par l’UNESCO en 2000.

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